早期代表作：纯净、理想化的童话世界
这一时期的顾城，诗歌充满了孩子般的纯粹、天真和对世界美好的向往，语言简单,意象鲜明。
《一代人》（1979）
这首诗是顾城乃至整个“朦胧诗派”的标志性作品，以其极简的表达,深刻地概括了一代人特殊的历史记忆和精神状态。
黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明
解读： 这首诗只有两行，却蕴含了巨大的张力。“黑夜”象征着文革时期的压抑、蒙昧和苦难；“黑色的眼睛”既是这苦难的产物，也是这苦难的见证，诗人并未沉沦，而是宣告了“寻找光明”的坚定信念，它精准地捕捉了在压抑中觉醒、在绝望中希望的一代人的集体心声。
《远和近》（1980）
这首诗探讨了人与人之间物理距离与心理距离的悖论,充满了哲学思辨。
你， 一会儿看我， 一会儿看云。 我觉得， 你看我时很远， 看云时很近。
解读： “你”与“我”本是物理上最亲近的人，但“你看我”时，眼神中可能带着陌生、审视或隔阂，心理距离变得“很远”，而“云”是遥远、缥缈的自然之物，但当“你”的目光投向云时，反而流露出向往、共情，此时心理距离又变得“很近”,这首诗揭示了人际关系的微妙与复杂。
中期代表作：朦胧、哲思的意象世界
这一时期，顾城的诗歌风格开始变得朦胧、复杂，充满了象征和隐喻，探讨生命、自然、死亡等更深刻的主题。
《我是一个任性的孩子》（1983）
这是顾城最重要的代表作之一，几乎可以看作是他的精神自传，它描绘了一个执着于内心纯净世界、不愿被世俗污染的“孩子”形象。
我想在大地上画满窗子， 让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。 …… 我是一个孩子， 一个被幻想妈妈宠坏的孩子， 我任性。
解读： 这首诗充满了顾城式的天真与任性，他希望用自己的画笔（诗歌）去改变世界，驱散“黑暗”，带来“光明”，但“被幻想妈妈宠坏”和“任性”也暗示了他与成人世界的格格不入,以及他最终无法融入现实的悲剧性宿命。
《生命幻想曲》
这首诗用一连串奇幻的意象，构建了一个关于生命、旅程和归宿的寓言。
让我把你的心串起， 让你的呼吸伴我航行。 让我采下一片枫叶， 书写我明天的诗。 …… 我们在风中飞舞， 我们在雨中摇曳。
解读： 生命被比作一场航行，充满了未知与浪漫，诗人渴望与所爱之人（“你的心”）紧密相连，共同经历这场生命的旅程，诗中充满了对自由、美和诗意的追求,但也透露出一种漂泊无依的感伤。
后期及“激流岛”时期：黑暗、绝望的挽歌
移居新西兰激流岛后，顾城的诗歌风格发生了剧变，从前的纯净与童话被浓重的黑暗、暴力、绝望和死亡意象所取代,与他个人的生活经历和情感困境密切相关。
《墓床》（1991）
这首诗是顾城后期诗歌的代表作，充满了对生命终结的思考,意象冰冷而残酷。
我知道永逝降临， 不再是口信。 在凄凉的大地上， 孤零零的墓床。
解读： “永逝”即死亡，它不再是遥远的口信，而是已经降临的现实。“墓床”这个意象极具冲击力，它既是肉体的归宿，也象征着精神上的孤独与荒芜,全诗弥漫着一种无法抗拒的宿命感和彻底的绝望。
《英儿》（遗作）
这首长诗是顾城生命最后阶段的情感写照，充满了爱与恨、创造与毁灭的激烈冲突,是他个人悲剧的集中爆发。
你是上帝展示在我面前的 一颗糖果， 像一道彩虹， 我尝了一口。 …… 我把你的名字写在诗里， 你就永远属于我了。
解读： 这首诗以极其激烈和坦诚的笔触，记述了他与妻子谢烨、情人英儿之间的情感纠葛，诗中既有对“糖果”般美好的爱恋，也有因背叛而产生的巨大痛苦和毁灭欲，它像一份残酷的遗嘱,揭示了一个天才诗人在情感世界中的崩溃。
顾城诗歌的核心特点
- 意象纯净： 善用“眼睛”、“黑夜”、“光明”、“孩子”、“窗子”等简单而有力的意象。
- 语言极致： 追求语言的纯粹与凝练,用最少的文字表达最丰富的内涵。
- 童话与哲思： 早期如童话般美好，中期充满哲学思辨,后期则走向黑暗与绝望。
- 个人命运与时代精神： 他的诗歌既是个体生命轨迹的记录,也折射出特定时代下知识分子的精神状态。
顾城的诗歌是一个复杂而迷人的世界，从《一代人》的时代呐喊，到《我是一个任性的孩子》的内心独白，再到《墓床》的死亡咏叹,他为我们展现了一个天才诗人从理想主义走向幻灭的全部心路历程。
