武夷山作为中国山水诗的摇篮，自古以来就是文人墨客吟咏的对象，这里的诗歌不仅描绘了奇秀的自然风光,更蕴含了深厚的道家文化和隐逸情怀。
以下为您精选了不同朝代、不同风格的关于武夷山的诗歌，并附上赏析,希望能带您领略诗画中的武夷。
唐代：仙踪初现，山水开篇
唐代诗人首次将武夷山的仙气与奇景写入诗篇，奠定了其“仙家洞府”的基调。
《送曲山人归武夷》 - 朱庆馀 (唐)
武夷山上仙籍馆，归去遍寻岩谷间。 初到孤猿啼玉女，经宿独鹤引还山。 更无尘事关心目，只有经书照室间。 暂来此地还归去，幸是孤云忆我闲。
【赏析】 这首诗是送别友人归隐武夷山之作，诗中描绘了武夷山如仙境般的“仙籍馆”，以及“孤猿”、“独鹤”等充满灵性的意象，友人归隐于此，远离尘世喧嚣，只有经书相伴，与孤云为伴，生活逍遥自在，全诗意境清幽，充满了对隐逸生活的向往和赞美,体现了唐代文人对武夷山作为世外桃源的想象。
宋代：理学浸润，文采风流
宋代是武夷山文化的高峰，尤其是理学的兴起，使得武夷山的诗歌更多了一份哲思和人文深度，朱熹在此讲学近五十年,更使其成为理学圣地。
《九曲棹歌》 - 朱熹 (宋)
武夷山上有仙灵，山下寒流曲曲清。 欲唤轻舟安溪去，一曲溪如一转情。
二曲亭亭玉女峰，插花临水为容。 道人怪我问津处，笑指武夷西畔松。
三曲君看架壑船，不知经历几千。 桑田海浪从今古，鬼火人烟起暮烟。
（全诗共十首，此处选前三曲）
【赏析】 朱熹的《九曲棹歌》是咏叹武夷山最负盛名的组诗，他以乘船游览九曲溪的顺序为线索，逐曲描绘，将每一处的传说、景致和哲理融为一体。
- 第一首总起，以“仙灵”和“寒流”点出武夷山兼具仙气与灵秀的特质，“一曲溪如一转情”更是将溪水拟人化,充满了情感。
- 第二首描绘了标志性的“玉女峰”，并借“道人”之口,引出武夷山的神秘传说。
- 第三首写到“架壑船”（悬棺），引发对历史变迁、沧海桑田的感慨,意境宏大。
这首诗不仅是风景画，更是一部哲理书，将自然景观与理学思想完美结合,堪称咏武夷的千古绝唱。
《游武夷作棹歌呈晦翁十首·其一》 - 辛弃疾 (宋)
武夷山上有仙灵，山下寒流曲曲清。 记得曾陪方丈游，人间无路水云行。
【赏析】 辛弃疾的这首诗与朱熹的诗有异曲同工之妙，作为抗金名将，辛弃疾一生壮志难酬，晚年闲居带湖（今江西上饶），常与朱熹（号晦翁）唱和，这首诗同样以“仙灵”和“寒流”开篇，回忆了与朱熹同游武夷的经历。“人间无路水云行”一句，既写出了九曲溪水云缭绕、仿佛隔绝人间的景象，也暗含了作者对超脱凡俗、与友人共赏山水的精神境界的追求。
元明清：追忆往昔，各抒情怀
后世诗人多在前人的基础上，或抒发怀古之情,或描绘别样风情。
《武夷山》 - 李梦阳 (明)
仙家鸡犬杳难寻，洞口烟霞自古今。 九曲溪流环翠玉，一峰云气拥霞岑。 丹成鹤去人何在？棋罢松闲月满林。 欲问采真何处是，石坛空对碧沉沉。
【赏析】 明代“前七子”领袖李梦阳的这首诗，充满了怀古和寻仙的意味，诗中提到了“仙家鸡犬”（典出刘安成仙）、“丹成鹤去”、“棋罢松闲”等典故，追忆了武夷山悠久的历史和传说，尾联“欲问采真何处是，石坛空对碧沉沉”则透露出一种物是人非的感慨，虽然仙踪难觅，但眼前的山水依旧壮美,引人深思。
《咏武夷茶》 - 查慎行 (清)
闲过武夷山，岩茶香入骨。 道是无情却有情，一啜便觉春生舌。 兰香初透齿，松风渐入喉。 尘心涤尽兴未阑，更欲溪边小住。
【赏析】 这首诗从另一个角度展现了武夷山的风物——武夷岩茶，诗人用“香入骨”、“春生舌”等生动的比喻，描绘了品饮岩茶时的美妙感受，茶香如兰，回味悠长，不仅能“涤尽尘心”，还让人流连忘返，想在溪边多住些时日，这首诗充满了生活气息，让我们看到了武夷山作为“茶文化”圣地的另一面。
现代：新声旧韵，共谱华章
现代诗人也用新的笔触,为武夷山写下动人的篇章。
《武夷山》 - 舒婷 (当代)
武夷山：一把绿琴， 九曲弦歌， 弹给谁听？
峰是凝固的浪， 水是流动的峰， 悬棺， 一个古老的问号， 悬挂在， 时间之上。
我是过客， 也是归人， 在云的间隙， 拾起， 一粒朱熹的， 月光。
【赏析】 当代著名诗人舒婷的这首诗，意象新颖，充满现代感，她将武夷山比作“一把绿琴”，九曲溪的流水就是“弦歌”，富有音乐美，诗中“峰是凝固的浪，水是流动的峰”是极富想象力的对比，写出了武夷山水刚柔并济的特质，诗人以“过客”和“归人”的双重身份，将个人的情感与朱熹的历史印记融合，拾起一粒“月光”，意境空灵而深远,是对武夷山精神内核的深刻体悟。
从唐代的仙踪初现，到宋代的理学高峰，再到明清的怀古咏物，直至现代的意象创新，武夷山的诗歌如同一幅流动的画卷，记录了这座名山的自然之美、人文之盛和哲思之深，读这些诗，仿佛能穿越时空，与古人一同泛舟九曲，对话仙灵，在山水之间,感受那份永恒的诗意与宁静。
