诗歌的形式，就是诗歌的“骨架”和“外衣”，它不仅仅是文字的排列，更是诗人用来组织情感、思想和意象的工具，一个精心选择的形式，能够极大地增强诗歌的表现力、音乐性和感染力。
诗歌形式可以从两个主要维度来理解：外在形式和内在形式。
外在形式
外在形式是诗歌最直观的特征，包括格律、音韵、行数和结构等。
格律
格律指的是诗歌的节奏和音步模式，主要体现在音节的轻重或长短组合上。
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音步：诗歌节奏的基本单位，通常由两到三个音节组成,常见的音步有：
- 抑扬格：重音在后（如 a-BOVE）,这是英语诗歌中最常见的音步。
- 扬抑格：重音在前（如 STRONG-ly）,例如莎士比亚的戏剧独白常用此格。
- 抑抑扬格：两个轻音后跟一个重音（如 a-BOVE the），常见于拜伦、雪莱等人的诗歌。
- 扬抑抑格：一个重音后跟两个轻音（如 HAP-py-ly）。
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音步数量：音步的数量决定了诗行的基本类型。
- 单音步：一个音步
- 双音步：两个音步
- 三音步：三个音步
- 四音步：四个音步
- 五音步：五个音步，是英语诗歌中最经典的长度，如五步抑扬格。
- 六音步：六个音步，常见于史诗,如荷马史诗。
音韵
音韵是诗歌音乐性的核心,指词与词之间声音的和谐与呼应。
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尾韵：最常见的形式,指诗行末尾的词押韵。
- 联韵：AABB式（如床前明月光，疑是地上霜）。
- 交叉韵：ABAB式（如 If I should die, think only this of me: / That there's some corner of a foreign field...）。
- 抱韵：ABBA式（如 The woods are lovely, dark and deep, / But I have promises to keep, / And miles to go before I sleep, / And miles to go before I sleep.）。
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头韵：一行诗中，多个单词的开头发音相同或相似（如 Peter Piper picked a peck of pickled peppers）。
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元韵：词的元音部分相同（如 rain in Spain）。
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辅韵：词的辅音部分相同（如 simple simon）。
诗行与诗节
诗歌的“建筑结构”。
- 诗行：诗歌中的一行。
- 诗节：由若干诗行组成的一个单元，不同的诗节结构构成了不同的诗歌体裁。
- 双行体：由两行构成一个诗节，常见于民歌、打油诗。
- 四行诗：由四行构成一个诗节，是欧洲最古老、最流行的诗节形式之一，又可分为：
- 英雄双韵体：五步抑扬格，AABB押韵，风格庄重,用于史诗和讽刺诗。
- 十四行诗：由八行+六行或四行+四行+六行构成，通常采用特定的押韵格式（如意大利式ABBA ABBA CDC DCD，或英国式ABAB CDCD EFEF GG）,是莎士比亚最钟爱的形式。
- 三行诗：三行一节，通常采用ABA的押韵方式，但丁的《神曲》就是由三行诗节构成。
- 五行诗：五行一节，常采用AABBA的押韵方式,风格诙谐幽默。
- 自由诗：不遵循固定的格律和押韵规则，但仍然有内在的节奏感和诗意结构,这是现代诗歌的主流形式。
内在形式
内在形式是诗歌的“灵魂”，是内容与结构的统一，主要体现在意象、象征、隐喻等手法的运用上,以及情感的内在逻辑和张力。
- 意象：通过具体的感官描写（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）来创造生动的画面，从而传达抽象的情感和思想。“枯藤老树昏鸦”一连串的意象，共同营造出一种凄凉、萧瑟的氛围。
- 象征：用一个具体的事物来代表一个抽象的概念或情感。“鸽子”象征和平，“十字架”象征信仰或牺牲。
- 隐喻与明喻：
- 明喻：用“像”、“如”、“仿佛”等词直接比较（如“她的眼睛像星星”）。
- 隐喻：直接说一物是另一物，关系更紧密（如“你是我的太阳”）。
- 张力：诗歌中对立元素（如具体与抽象、个人与普遍、动与静）之间的冲突与平衡,这种紧张感赋予了诗歌深度和力量。
东西方诗歌形式对比
西方诗歌形式
西方诗歌（以英语为例）的传统形式非常严谨，建立在音步和音节数量之上，追求听觉上的和谐与节奏感。
- 古典形式：十四行诗、英雄双韵体、三行诗等,有严格的格律和押韵规则。
- 现代形式：自由诗成为主流，打破了格律的束缚，但依然重视内在的节奏、意象和语言的创新。
示例（五步抑扬格，英雄双韵体）：
To be, or not to be, that is the question: Whether 'tis nobler in the mind to suffer The slings and arrows of outrageous fortune, Or to take arms against a sea of troubles... (莎士比亚《哈姆雷特》)
东方诗歌形式（以中国为例）
中国诗歌的传统形式建立在汉字的单音节特性上，主要追求视觉上的对称与意境，其核心是“格律”（平仄）和“对仗”。
- 古体诗：形式相对自由，不要求严格的格律和对仗,但追求意境和气势。
- 近体诗：唐代成熟，格律极其严格，是东方诗歌形式的典范。
- 绝句：四行一首。
- 五言绝句：每句五个字。
- 七言绝句：每句七个字。
- 律诗：八行一首。
- 五言律诗：每句五个字。
- 七言律诗：每句七个字。
- 核心规则：
- 平仄：汉字分平声（现代汉语为第一、二声）和仄声（现代汉语为第三、四声及入声），诗句中平仄声字的交替出现,形成音乐美。
- 对仗：律诗的中间两联（颔联和颈联）要求词性、结构、平仄都相对，形成工整的对偶,这是中国诗歌独有的形式美。
- 押韵：通常押平声韵,且一韵到底。
- 绝句：四行一首。
示例（七言律诗，平仄对仗工整）：
风 (平) 急 (仄) 天 (平) 高 (平) 猿 (平) 啸 (仄) 哀 (平)， 渚 (仄) 清 (平) 沙 (平) 白 (仄) 鸟 (仄) 飞 (平) 回 (平)。 无 (平) 边 (平) 落 (仄) 木 (仄) 萧 (平) 萧 (平) 下 (仄)， 不 (仄) 尽 (仄) 长 (平) 江 (平) 滚 (仄) 滚 (仄) 来 (平)。 万 (仄) 里 (仄) 悲 (平) 秋 (平) 常 (平) 作 (仄) 客 (仄)， 百 (仄) 年 (平) 多 (平) 病 (仄) 独
