在中国文学传统中,“忘”这一主题如同一条隐秘的河流，贯穿了无数诗篇，它既是哲学思考的载体，也是情感表达的媒介，从庄子“坐忘”的哲学理念到陶渊明“忘言”的生活态度，这一概念在诗歌中展现出丰富的层次。
陶渊明在《饮酒·其五》中写道：“此中有真意，欲辨已忘言。”这句诗描绘了人与自然融合时的体验，语言在极致的美面前显得苍白，诗人采用白描手法，通过“忘言”这一状态，传递出超越言语的领悟，这种创作手法将抽象的哲学思考具象化，让读者能直观感受其中的意境。
李商隐的《锦瑟》则从另一个角度诠释了“忘”：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”诗中“惘然”即是一种迷惘、遗忘的状态，诗人运用典故与意象叠加的手法，通过锦瑟、庄周梦蝶等意象，构建出记忆与遗忘交织的意境，这首诗创作于诗人晚年，饱经世事后对往事的回忆与遗忘，形成独特的情感张力。
苏轼在《临江仙·夜饮东坡醒复醉》中写道：“长恨此身非我有，何时忘却营营。”这句词直指世俗纷扰与精神自由的矛盾，诗人借助醉酒这一意象，表达渴望忘却功名利禄的愿望，创作手法上，苏轼将日常场景与哲学思考巧妙结合，使深刻的人生感悟显得自然真切。
王维的《终南别业》中“行到水穷处，坐看云起时”二句，看似未提“忘”字，实则通篇贯穿着忘却尘累的意境，诗人采用以景寄情的手法，通过描绘自然景物的变化，传递出超然物外的精神状态，这种创作方式体现了中国诗歌“不着一字，尽得风流”的艺术特色。
这些诗作在教学中的应用值得深入探讨,在理解《饮酒·其五》时，可以引导学生体会“忘言”的深层含义，感受诗歌中“此时无声胜有声”的艺术效果，解读《锦瑟》时，应着重分析诗人如何通过意象组合，构建记忆与遗忘的复杂意境，这些经典作品都是学习诗歌创作手法的优秀范例。
从创作角度看,诗人处理“忘”这一主题时，往往采用虚实相生的手法，如李煜“剪不断，理还乱，是离愁”虽未直言遗忘，却通过具体意象传达出想要忘却却不能的愁绪，这种间接表达的方式，比直抒胸臆更具艺术感染力。
在当代社会,这些关于“忘”的诗歌依然具有现实意义，它们提醒我们在快节奏生活中，需要适时放下执念，寻找内心的宁静，陶渊明“忘言”的境界，启示我们在信息爆炸时代如何保持心灵的清明；苏轼“忘却营营”的慨叹，促使我们反思生活的本质价值。
这些诗作之所以能穿越时空打动人心,在于它们捕捉了人类共同的情感体验，无论是陶渊明的超然，李商隐的怅惘，还是苏轼的豁达，都以其真挚的情感和精湛的艺术表现，成为中华文化宝库中的瑰宝，它们不仅展现了诗歌艺术的魅力，更提供了理解人生、安顿心灵的智慧。
在文学传承中,这些关于“忘”的诗歌教导我们：真正的铭记，有时恰恰需要通过诗意的遗忘来实现，这种看似矛盾的艺术表达，正是中国古典诗歌独特魅力的体现，每一首经典诗作都在提醒我们，在铭记与遗忘之间，存在着无限丰富的诗意空间。
