其一：七言绝句·画意
此诗力求在简短的篇幅内，描绘出一幅动静结合、意境悠远的山水画。
空山新雨后， 一叶小舟悠。 欲问渔人去何处， 不言不语立江头。
【浅解】 雨后的山谷格外清新，一叶小舟在江上悠然飘荡，我想问问那打渔的人，他要驶向何方？他却只是默默伫立船头，不言不语，这份无言，反而给画面增添了无尽的想象和宁静的禅意，画，是凝固的诗,也是无声的对话。
其二：现代诗·画布上的时光
这首诗用更自由、现代的语言，探讨了绘画的过程与心境,以及画中凝结的时光。
一张空白的画布， 是清晨未醒的梦。 我支起画架，像搭建一个世界的轮廓， 等待光影,前来敲门。
颜料是凝固的颜料， 挤在锡管里，像沉睡的火山。 调色盘上是混沌的宇宙， 一笔下去,便有了山河的雏形。
画笔是我的手，也是我的心跳， 在粗糙的纹理上，追逐风的轨迹， 捕捉光的碎片，和一滴泪的咸涩。 每一笔,都是与时间的搏斗与和解。
直到最后一抹夕阳， 融进画布的肌理。 我停下， 世界便在此刻， 永恒地沉寂。
其三：散文诗·墨痕
这首诗更侧重于中国水墨画的意境，以“墨”为核心,写意而非写实。
你说，画是光影的游戏。 我说,画是呼吸的留痕。
一滴墨，坠入清水， 晕开的不是形状，是思绪。 是远山含黛，是烟雨朦胧， 是心中那片,从未抵达的故里。
笔锋起落，如龙蛇走壁， 留白之处，是风，是云，是无尽的等待。 纸上的每一道皱褶， 都是时光走过的叹息。
画完成。 画中人，在画外； 画中景，在心中。 我凝视着它， 它也凝视着我， 我们之间,隔着千年的墨香。
