《如梦令》本身是一个词牌名，而非一首诗的题目，它规定了词的格式、韵律和字数，但词的内容可以千变万化，这个词牌原名《忆仙姿》，因后唐庄宗李存勗所作的词中有“如梦，如梦，残月落花烟重”之句，宋代苏轼觉得其名不雅，便取其句中“如梦”二字，改为《如梦令》，这个名字便流传至今。
《如梦令》的特点是：篇幅短小，格律严格，节奏明快，适合抒发瞬间的感受和深沉的慨叹。
词牌格律（以李清照两首正体为例）
《如梦令》通常为单调，三十三字，七句五仄韵，其基本格律如下：
⊙●⊙○●● (韵)， ⊙●⊙○●● (韵)。 ⊙●●○○， ⊙●●○○ (韵)。 ⊙● (韵)， ⊙● (韵)， ⊙●⊙○●● (韵)。
（注：⊙表示可平可仄，●表示仄声，○表示平声，韵脚处需押韵）
千古名篇赏析
提到《如梦令》，最负盛名的莫过于宋代女词人李清照的两首作品，它们用极其精炼的语言，描绘了两种截然不同的意境，堪称绝唱。
其一：常记溪亭日暮
常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。
【解说】 这首词是李清照早期的作品，充满了青春的活力与无忧无虑的快乐。
- 上片叙事：“常记”二字开门见山，点明这是对往事的回忆。“溪亭日暮”交代了时间地点，营造了一幅夕阳西下、水天一色的优美画卷。“沉醉不知归路”则写出了与朋友们尽情游玩、开怀畅饮的酣畅状态，忘却了时间。
- 下片写景与动态：“兴尽晚回舟”，玩得尽兴，天色已晚，才划着船回家，但“误入藕花深处”，因为沉醉和对美景的流连，小船不知不觉地驶入了荷花丛中，这里的“误”字用得极妙，既带有一丝慌乱，又充满了新奇感。
- 高潮与结尾：“争渡，争渡”是全词的点睛之笔，这四个字用短促的节奏，生动地描绘了词人急于划出荷塘、寻找归路的急切心情，这慌乱的划桨声却“惊起一滩鸥鹭”，洁白的鸥鹭扑棱棱地飞向天空，与静谧的荷塘、慌乱的小船构成了一幅极具动感和生命力的画面，全词在动态中戛然而止，余味无穷。
【意境】 这是一幅“动”的画卷，充满了青春的欢愉、自然的生机和生活的情趣。
其二：昨夜雨疏风骤
昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否，知否？ 应是绿肥红瘦。
【解说】 这首词同样出自李清照早期，但意境与上一首截然不同，展现了她敏锐的观察力和细腻的情感。
- 上片叙事与铺垫：“昨夜雨疏风骤”，开篇即景，交代了昨夜的天气——风大雨疏，这为下文的“惜春”埋下伏笔。“浓睡不消残酒”，写词人因为心事或借酒消愁，睡得很沉，但酒意未消，这暗示了她内心的不平静。
- 下片对话与转折：“试问卷帘人”，睡醒后，她最关心的是院里的海棠花怎么样了，于是小心翼翼地询问侍女。“却道海棠依旧”，侍女随口答道，没什么变化，这句看似平常的回答，却与词人的内心感受形成了巨大反差。
- 高潮与点睛：“知否，知否？”词人用两个反问，既表达了她的急切，也流露出对侍女粗心大意的无奈和不赞同，最后一句“应是绿肥红瘦”是千古名句，是她对春花凋零的精准判断和深刻感悟。“绿”指绿叶，“红”指红花，“肥”形容雨后绿叶的繁茂，“瘦”形容经过风雨后红花的凋零，这四个字将视觉感受转化为动态的生命力，充满了怜惜与惆怅之情。
【意境】 这是一幅“静”的感悟，通过一问一答，展现了词人惜春伤春的细腻情感和对自然变化的深刻洞察力。
其他名家的《如梦令》
除了李清照,其他词人也留下了优秀的《如梦令》作品。
李存勗《忆仙姿·曾宴桃源深洞》
曾宴桃源深洞,一曲舞鸾歌凤，长记别伊时，和泪出门相送，如梦，如梦，残月落花烟重。
这是《如梦令》的原型，词中写的是一场宴会后的离别，以及梦醒后的凄凉景象，残月落花烟重”六个字，意境凄美迷离，奠定了这个词牌伤感的基调。
秦观《如梦令·莺嘴啄花红溜》
莺嘴啄花红溜,燕尾点波绿皱，指冷玉笙寒，吹彻《小梅》依旧，人否？人否？花外漏声迢递。
秦观的这首词充满了春日的慵懒和一丝淡淡的哀愁,通过对莺燕、春水、音乐的描绘，营造了一种闲适而又孤寂的氛围。
《如梦令》这个词牌，如同一面小巧玲珑的镜子，能映照出词人瞬间的情感与思绪，无论是李清照笔下青春的“争渡惊鸥”，还是伤春的“绿肥红瘦”，亦或是李存勗梦醒后的“残月落花”，都证明了在短短三十三字中，同样可以蕴含丰富的情感、生动的画面和深刻的哲理，它是中国古典诗词中，以少胜多、言简意赅的典范。
