为什么很多人不喜欢诗歌？
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觉得“看不懂”或“太晦涩”
- 意象跳跃：诗歌常常不按常理出牌，意象和情感之间跨度很大，你是我胸口的一颗朱砂痣”，这种表达方式需要读者去联想和感受，而不是直接理解。
- 用词生僻：为了追求韵律和意境，诗人可能会使用一些不常用的字词，或者对词语进行非常规的组合，造成阅读障碍。
- 典故太多：很多古典诗词充满了历史典故，不了解背景就很难体会其中的深意。
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觉得“矫情”或“无病呻吟”
（图片来源网络，侵删）有些诗歌表达的情感非常私人化,比如对一朵花的凋零、对一段逝去感情的感伤，在不喜欢的人看来，可能会觉得“为赋新词强说愁”，有点小题大做。
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觉得“没用”或“不实用”
在这个快节奏、讲求效率的时代，诗歌不能帮你解决工作上的问题，也不能让你学会一门新技能，它不能像说明书一样指导你，也不能像工具一样为你所用，它的价值是精神性的，而非功利性的。
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不好的“初体验”
（图片来源网络，侵删）很多人对诗歌的“初体验”可能是在语文课上，被老师要求“背诵全文、分析中心思想”，这种被动的、应试式的学习方式，很容易让人对诗歌产生反感，把它当成一种负担。
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节奏和韵律不合口味
虽然很多诗歌讲究韵律,但这种韵律有时会显得刻意或陈旧，不符合现代人的听觉习惯，自由诗虽然自由，但如果处理不好，就会变成散文的分行，读起来松散乏味。
但或许，只是还没遇到“对的那一首”
不喜欢诗歌,不代表你的感受力有问题，很可能只是你还没遇到能与你产生共鸣的那一首诗，诗歌的世界非常广阔，就像音乐有摇滚、爵士、古典、民谣一样，诗歌也有各种各样的风格。
或许可以试试从这些方向入手，换一种方式接触诗歌：
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从现代诗开始，而不是古诗
古诗有严格的格律和用典,门槛较高，现代诗的语言更接近我们日常的口语，情感表达也更直接、更现代，比如余秀华、海子、顾城，或者国外的聂鲁达、泰戈尔，他们的作品更容易让现代人产生共鸣。
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从“有故事”的诗开始
有些诗歌本身就像一个微型故事,比如北岛的《回答》，充满了力量和呐喊；或者余光中的《乡愁》，用简单的意象串联起浓厚的情感，这类诗歌情感线索清晰，更容易被抓住。
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从“歌词”开始
你喜欢的很多流行歌曲,其实就可以看作是“能唱的诗”，比如周杰伦的《以父之名》、罗大佑的《童年》、李宗盛的《山丘》，它们的歌词充满了画面感和叙事性，能让你感受到文字的魅力，这或许是通往诗歌世界的一座很好的桥梁。
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试着“朗读”出来，而不是“默读”
诗歌是声音的艺术,大声地朗读出来，感受它的节奏、韵律和语气，很多时候，文字的情感在声音中才能被完全释放，你可以找一些诗歌朗诵会的视频来看，听听别人是如何诠释一首诗的。
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别带着“分析”的目的去读
放下“这首诗讲了什么道理？”“这个意象是什么意思？”的包袱，就像听音乐一样，先去感受它带给你的情绪——是悲伤、是喜悦、是平静，还是愤怒？先相信自己的直觉。
不喜欢诗歌,就像有人不喜欢吃香菜或榴莲一样，完全是一种个人偏好，它不影响你成为一个有趣、有深度的人。
但如果未来有一天,你偶然读到一段文字，觉得“哇，这说的不就是我吗？”或者“原来这种感觉可以这样被表达出来”，你可能就悄悄地推开了一扇通往新世界的大门。
在那之前,完全不必勉强自己。喜欢什么，是你的自由；不喜欢什么，也是。
