古琴与中国诗歌有着密不可分、源远流长的关系，古琴不仅是一种乐器，更是文人雅士修身养性、抒发情怀、寄托理想的精神伴侣，在浩如烟海的中国古典诗歌中，吟咏古琴的诗篇不胜枚举。
这些诗歌或描绘弹琴的场景,或抒发听琴的感受，或借琴言志，或以琴喻人，共同构建了一个充满意蕴和美学的“琴世界”。
以下我将从几个主题,为您精选和解析一些经典的关于古琴的诗歌。
知音难觅，弦外之音
这是古琴诗歌中最核心、最动人的主题，古琴的意境追求“大音希声”，其妙处往往在于言外之意、弦外之音，而能领会这“弦外之音”的人，便是“知音”。
《听弹琴》 / 唐·刘长卿
泠泠七弦上,静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。
【赏析】 这首诗是“知音难觅”主题的绝佳写照。
- “泠泠七弦上，静听松风寒”：开篇即景，“泠泠”是琴声清越悠扬的象声词，仿佛能让人看到琴弦在振动，听到山间清泉流淌的声音。“松风寒”则点明了听琴的环境——在松林之下，寒风之中，更添一份清冷高洁的意境。
- “古调虽自爱，今人多不弹”：这是全诗的点睛之笔，诗人说自己深爱这古朴典雅的琴曲（古调），但如今世上很少有人能欣赏和弹奏了，这不仅是对琴曲本身的赞美，更是对一种高雅、古朴的艺术传统和价值观逐渐失落的感慨，诗人弹奏的，或许不仅仅是琴，更是一种不被世人理解的孤独与坚守。
《琴歌》 / 唐·李颀
主人有酒欢今夕,请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。 铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。 【节选】
【赏析】 这首诗描绘了一场精彩的夜宴听琴，诗人用“月照城头”、“霜凄万木”的萧瑟夜景，反衬出室内“铜炉华烛”的温暖与热烈，琴声从清雅的《渌水》曲，到哀婉的《楚妃》叹，将听众带入不同的情感世界，诗中虽然没有直接点出“知音”，但通过描绘宾客们沉醉于琴声的细节，展现了音乐强大的感染力，以及演奏者与听者之间通过音乐达成的深刻共鸣。
以琴会友，寄托情怀
文人雅士常以琴为媒,与三五好友相聚，于山水之间，焚香抚琴，这是一种极高的生活美学。
《春夜喜雨》 / 唐·杜甫
好雨知时节,当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。
【赏析】 这首诗虽未直接写琴，但其意境与古琴的审美追求高度契合。
- “润物细无声”：这五个字完美地诠释了古琴音乐的最高境界——不追求强烈的音响效果，而是像春雨一样，温柔地渗透听者的心田，引发内在的情感共鸣，古琴的“希声之美”，正是这种含蓄、内敛、潜移默化的力量。
- 整首诗营造了一种静谧、和谐、充满生机的氛围，这正是弹琴、听琴的最佳心境，在这样一个春夜，若有古琴相伴，其意境之美，不言而喻。
《山居秋暝》 / 唐·王维
空山新雨后,天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
【赏析】 王维是“诗中有画，画中有诗”的典范，这首诗描绘了一幅清幽淡远的山居图景。
- “明月松间照，清泉石上流”：这一联是千古名句，其画面感、音乐感极强，松涛、泉流，本身就是大自然最动听的音乐，而古琴音乐追求的，正是这种“天籁”般的意境，将人工的琴声融入自然的声响，达到“天人合一”的境界。
- 在这样的环境中,诗人内心宁静淡泊，自然会产生抚琴的冲动，琴声与松风、泉声、浣女的笑语、渔舟的划水声交织在一起，构成了一曲完美的田园交响乐。
借琴言志，抒发胸襟
古琴是文人精神世界的投射,他们通过弹琴，可以抒发怀才不遇的苦闷，也可以表达超然物外的豁达。
《题破山寺后禅院》 / 唐·常建
清晨入古寺,初日照高林。 曲径通幽处，禅房花木深。 山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此俱寂，但余钟磬音。
【赏析】 这首诗描绘了寺庙的幽静，其境界与古琴的“静”心之境相通。
- “山光悦鸟性，潭影空人心”：明媚的山色让鸟儿的心情也变得愉悦，清澈的潭水倒影让人心变得空明，这正是抚琴前所需要的“澄心静虑”的状态，一个内心充满杂念的人，是无法弹出真正有“意境”的琴声的。
- “万籁此俱寂，但余钟磬音”：在极致的宁静中，只剩下悠远的钟声和磬声，这种“大音希声”的感受，与古琴“无声处听惊雷”的审美追求异曲同工，琴声，在寂静中反而更显其悠远和力量。
《拟行路难·其四》 / 南北朝·鲍照
泻水置平地,各自东西南北流。 人生亦有命，安能行叹复坐愁？ 酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。 心非木石岂无感？吞声踯躅不敢言。
【赏析】 这首诗虽然不是直接写琴，但鲍照本人是著名的琴家，他的诗歌中充满了强烈的情感张力，这首诗抒发了怀才不遇的悲愤和无奈，这种无处言说的苦闷，恰恰最适合用古琴来抒发，琴声的“吟、猱、绰、注”等技法，正是模拟人声的叹息和哭泣，能将内心深处那些“吞声踯躅不敢言”的情感，淋漓尽致地表达出来，琴，成为了诗人唯一的、最忠实的听众。
诗意琴名，以文入乐
古琴的琴名,往往本身就是一首诗，充满了文学想象和哲学思辨。
- 《梅花三弄》：琴曲通过泛音在不同徽位上的重复，表现了梅花凌霜傲雪、高洁不屈的品格，王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”正是此曲的最佳注脚。
- 《广陵散》：又名《广陵止息》，相传与嵇康有关，嵇康临刑前索琴弹奏此曲，并感叹：“《广陵散》于今绝矣！”它不仅是一首乐曲，更是一种风骨和气节的象征。
- 《阳关三叠》：根据王维的《送元二使安西》（“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”）谱写而成，琴声一唱三叹，将离别时的不舍与伤感表现得淋漓尽致。
- 《渔樵问答》：通过渔夫和樵夫的对话，表现了向往田园、远离尘嚣的隐逸思想，充满了道家哲学的智慧。
古琴与诗歌,一个以声音为媒介，一个以文字为载体，它们共同塑造了中国文人的精神家园，诗歌为古琴注入了灵魂和想象，使其“声”中有“意”；古琴为诗歌提供了情感的出口和审美的境界，使其“言”外有“声”。
从刘长卿的“古调虽自爱”，到王维的“清泉石上流”，再到无数琴曲中的诗意篇章，古琴始终以其独特的魅力，在中国文化的长河中，静静地流淌，诉说着千年的心事与风雅。
