夕阳的余晖透过书房的窗棂，洒在那本翻旧了的《唐诗三百首》上，合上电脑，结束了数十年的职场奔波，我终于拥有了整片属于自己的时间，而这片时间，我想最先交付给诗歌，它不再是学生时代遥远的背诵任务，也不再是忙碌间隙偶然瞥见的文字，而将成为我退休生活的底色与旋律，如果你也恰好有这份闲情，不妨与我一同漫步,重新认识这些跨越千年的美丽精灵。
源头活水：认识诗歌的“身世”
一首好诗，如同一位有故事的老友，了解它的“身世”，对话才能深入骨髓，这“身世”，首要的便是出处与作者。
诗歌的出处，是其最初的摇篮，它可能收录在《全唐诗》这样的官方总集里，也可能散见于诗人的别集，如《李太白全集》，又或是藏在《乐府诗集》这类民间歌谣的宝库中，知道出处，我们便知道它诞生的文化场域，读到“青青园中葵，朝露待日晞”，若知晓它出自《乐府诗集·长歌行》,便自然能感受到汉代民歌那种朴素而深远的生命哲思。
而作者，是赋予诗歌灵魂的人，了解作者，绝非简单记忆生卒年份，而是尝试走进他的时代与心境，杜甫为何总是沉郁顿挫？安史之乱的颠沛流离、家国破碎的深切痛楚，是他诗篇的底色，读他的“国破山河在，城春草木深”，若不了解那段历史，便难以触及那份浸入骨血的哀恸，同样，知道苏轼屡遭贬谪却豁达超然的人生轨迹，再读“一蓑烟雨任平生”，那份从容便有了千斤的重量，诗歌,是诗人用生命经历淬炼出的结晶。
时空的印记：创作背景的密码
创作背景，是打开诗歌深层意蕴的一把钥匙，它可能是宏大的历史事件,也可能是诗人生命中一个具体的瞬间。
有些诗，直接回应着时代的风云，比如南宋林升的《题临安邸》，“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，其辛辣的讽刺，完全建立在理解南宋朝廷偏安一隅、醉生梦死的背景之上,背景知识让诗句从写景跃升为史笔。
更多的时候，背景是个人化的、情感化的，李商隐那首朦胧的《锦瑟》，学界对其创作背景众说纷纭，有悼亡说、自伤说等，这种不确定性本身，恰恰构成了诗歌魅力的一部分，我们可以结合诗人晚年漂泊无依的处境去体味“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中那种弥漫性的惆怅，背景并非唯一的答案,而是引导我们贴近诗人情感的桥梁。
含英咀华：诗歌的使用与品读方法
退休后读诗，不必再为考试，重在“使用”——使用它来滋养心灵，丰富精神生活,这里有几个朴实的方法。
一是诵读，诗歌天生具有音律之美，无论是古体诗的古朴，还是近体诗的平仄对仗，或是宋词的长短错落，出声朗读，让声音与韵律在唇齿间回荡，是激活诗歌生命力的第一步。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，白居易自己就在用诗句描绘声音的意象,我们何不亲身实践？
二是笺注，准备一本有详细注释的版本，遇到不解的字词、典故，随手查阅，了解“青鸟殷勤为探看”中的“青鸟”是神话中的信使，懂得“庄生晓梦迷蝴蝶”化用了《庄子》的哲理，诗歌的天地会顿时开阔，这过程，如同考古，一点点拂去时间的尘埃,让珍宝重现光华。
三是联想与共鸣，将诗句与自己的生活体验相联系，看到满园春色，或许会想起“姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的刹那惊艳与永恒叹息，经历老友重逢，或许更能体会“人生不相见，动如参与商”的深沉感慨，诗歌，就这样照进现实,让我们的情感变得厚重而典雅。
匠心独运：领略诗歌的艺术手法
诗歌是语言的艺术，其精妙常体现在创作手法上，了解一些基本手法,能提升我们的审美眼光。
意象，是诗歌的砖石，诗人通过选取和组合意象来营造意境、传递情感，马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，连续叠加的意象，无需赘言,一幅苍凉萧瑟的游子秋行图便跃然纸上。
比兴，是古典诗歌的经典手法。“比”是比喻，“兴”是由物起情，诗经开篇“关关雎鸠，在河之洲”，先以雎鸠鸟和鸣起兴，自然引发出“窈窕淑女，君子好逑”的咏叹，由自然之物触发人文之情,含蓄而优美。
用典，即化用历史故事或前人诗句，辛弃疾是此中高手，他的《永遇乐·京口北固亭怀古》连用孙权、刘裕、廉颇等多个典故，将个人壮志难酬的悲愤与对国家命运的忧虑，厚重地编织在历史经纬之中，读懂典故,就读懂了诗人的深心。
还有象征、对比、虚实结合等众多手法，例如李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，以具象的春水之浩瀚奔流，象征抽象愁绪的无穷无尽,这便是化虚为实的典范。
退休时光，慢了下来，泡一壶清茶，展一卷诗书，不再追求读了多少，而在意读进去了多少，诗歌不会给我们带来直接的功利，但它能润泽我们可能干涸的情感，能让我们在喧嚣的世界里保持一份精神的宁静与高贵，它穿越千年风霜，等待的，无非是一个能静下心来与之相视一笑的知音，那个知音，现在可以是你，也可以是我，在往后的日子里，让这些璀璨的诗句，成为我们心灵庭院里,常开不败的花。
