中国现代诗歌诞生于20世纪初,是传统诗词向白话诗转型的产物，它既继承了古典诗歌的意境与韵律，又吸收了西方诗歌的自由形式与表现手法，形成了独特的艺术风格，从五四运动至今，现代诗歌经历了多个发展阶段，涌现出众多杰出诗人和经典作品。
现代诗歌的起源与早期发展
中国现代诗歌的萌芽可追溯至晚清时期的“诗界革命”，黄遵宪、梁启超等人主张“我手写我口”，提倡用白话写诗，打破格律束缚，1917年，胡适在《新青年》发表《文学改良刍议》，正式提出白话诗运动，他的《尝试集》成为中国第一部白话诗集。
早期白话诗以自由体为主,语言平实，注重表达个人情感与社会现实，刘半农的《教我如何不想她》、沈尹默的《月夜》等作品，展现了新诗的抒情性与哲理性，郭沫若的《女神》则充满浪漫主义激情，象征自由与反抗。
20世纪30-40年代：现代派与抗战诗歌
20世纪30年代,中国现代诗歌进入多元化发展阶段，以戴望舒、卞之琳、何其芳为代表的“现代派”诗人，受西方象征主义影响，强调意象的朦胧与语言的凝练，戴望舒的《雨巷》以婉约的笔触描绘江南雨景，成为现代诗经典。
抗战时期,诗歌成为鼓舞民族斗志的武器，艾青的《大堰河——我的保姆》《我爱这土地》以深沉的情感表达对祖国的热爱；田间、臧克家等诗人则创作了大量充满战斗激情的作品，这一时期的诗歌风格更加直白有力，贴近大众。
新中国成立后的诗歌演变
50-60年代，诗歌主题转向歌颂社会主义建设，贺敬之的《回延安》、郭小川的《甘蔗林——青纱帐》等作品，展现了新时代的豪迈气概，台湾地区的现代诗也在发展，余光中、洛夫等诗人融合古典与现代，创作出《乡愁》《边界望乡》等名篇。
70年代末,随着改革开放，诗歌迎来新的繁荣，北岛的《回答》、顾城的《一代人》、舒婷的《致橡树》等作品，以鲜明的个性与深刻的思考震撼文坛，朦胧诗派的崛起，标志着中国现代诗歌进入更具探索性的阶段。
当代诗歌的多元发展
21世纪以来,诗歌创作更加自由多元，海子的《面朝大海，春暖花开》、西川的《在哈尔盖仰望星空》等作品继续被广泛传诵，网络诗歌的兴起，让更多普通人参与创作，口语诗、实验诗等形式层出不穷。
古典诗词的复兴也影响了现代诗歌的创作,许多诗人尝试将传统意象与现代语言结合，形成独特的诗意表达。
现代诗歌的创作手法与鉴赏
现代诗歌的创作手法多样,常见的有：
- 意象运用：通过具体物象表达抽象情感，如徐志摩的“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”。
- 象征手法：以物喻情，如海子用“麦地”象征精神家园。
- 自由体与格律实验：既有完全自由的分行诗，也有借鉴古典的半格律体。
- 语言创新：口语化、陌生化等技巧增强表现力。
鉴赏现代诗歌时,可关注：
- 情感内核：诗人如何表达个人或时代情绪？
- 语言艺术：修辞、节奏如何营造诗意？
- 思想深度：是否具有哲理性或社会批判？
中国现代诗歌仍在不断发展,它既是文学艺术的探索，也是时代精神的映照，无论是古典韵味的延续，还是先锋实验的突破，都展现了汉语诗歌的无限可能。
