诗歌是语言凝练的艺术，当创作者是儿童时，这份艺术便闪耀着未经雕琢的天然光芒，儿童诗歌，顾名思义，是出自孩童之手的诗意表达，它可能记录在作业本上，流传于家庭与校园间，或发表在专门的儿童刊物中，这些作品的“作者”，正是每一个心怀诗意的孩子，他们以清澈的双眼观察世界,用质朴的语言构建属于自己的诗意王国。
追溯儿童诗歌的源头，它与人类童年的本能表达息息相关，孩童在语言习得过程中，天然地对节奏、韵律和意象产生兴趣，那些充满幻想的喃喃自语，对自然现象的奇妙发问，本身就是诗歌的雏形，系统的儿童诗歌创作，则往往与教育启蒙紧密相连，在许多文化中，鼓励孩子写诗是培养语言能力、想象力和情感感知的重要方式，这类作品的“创作背景”通常纯净而直接：可能源于课堂的一次启发，春日里的一次踏青，对一只昆虫的凝视，或是对亲人思念的自然流露，它没有深奥的动机,其核心动力是表达与创造的快乐。
理解与欣赏儿童诗歌，需要采用与成人诗歌不同的“使用方法”与解读视角，读者不应以成熟的文学批评标准去衡量其技巧的娴熟与否，而应首先怀抱一颗倾听与发现的心，阅读儿童诗歌，是通往孩子内心世界的一扇窗，方法上，可以关注以下几点：一是倾听其独特的节奏与声音，儿童常使用重复、拟声词来营造音乐感；二是品味其出人意料的比喻和联想，这些往往打破常规，充满惊喜；三是感受其真挚未加掩饰的情感，无论是喜悦、悲伤还是好奇，都直接而动人，欣赏的过程,重在共鸣而非评判。
尽管技巧并非儿童诗歌的首要追求，但孩子们在自发创作中，常常本能地运用丰富的“使用手法”,这些手法构成了儿童诗歌独特的艺术魅力：
- 拟人与泛灵论：在儿童眼中，万物有灵，太阳会害羞，铅笔会跳舞，星星会眨眼，这种将事物人格化的手法,是儿童与世界建立亲密联系的诗意体现。
- 奇特的比喻与联想：儿童的联想天马行空，不受逻辑约束。“云朵是天空的棉花糖”，“路灯是夜晚的哨兵”，这些比喻新颖独特,源于他们新鲜的感官体验。
- 重复与节奏：如同古老的歌谣，儿童诗歌常不自觉地运用重复的句式、词语来构建节奏，形成一种朗朗上口、易于记忆的韵律美。
- 感官的直白描绘：孩子们擅长直接调用视觉、听觉、触觉印象。“蓝得象海”、“吵得象闹市”、“软得象刚晒过的被子”,这种描绘具体而充满生命力。
- 意外的结尾与提问：许多儿童诗歌在结尾处突然转折或提出一个哲学性的问题，留下余味,这恰恰反映了他们对世界持续的探索与思考。
鼓励孩子创作诗歌，具有深远的意义，这不仅是语言训练，更是情感的梳理与思维的体操，它帮助孩子将混沌的感受转化为清晰的形象，将内心的波动安顿于文字的节奏之中，创作诗歌能提升孩子的观察力，让他们学会关注一片叶子的脉络、一滴雨水的形状；也能培养共情力,让他们尝试用语言去理解他人的心境。
对于家长和教育者而言，珍视孩子的诗歌创作，关键在于营造一个安全、鼓励的表达环境，不必急于纠正所谓的“不通顺”或“不合逻辑”，而是去欣赏其中的闪光点，询问诗句背后的故事，让孩子感受到表达的乐趣与尊严，可以将孩子的诗作认真誊写、收藏，或与亲友分享,这些举动是对小作者莫大的肯定。
在数字时代，儿童诗歌的传播与保存拥有了更广阔的平台，许多教育网站、亲子平台开设专栏展示儿童诗作，这为孩子们提供了超越校园的展示机会，也能让更多人欣赏到来自童年视角的诗意，这些平台在展示时，应注重保护孩子的隐私与原创性，营造健康、积极的交流氛围。
从文化价值上看，儿童诗歌是民族语言活力与创造力的早期萌芽，它保存了语言最初的新鲜感与可能性，每一代孩子的诗歌，都折射出他们所处时代的独特印记与环境感知,成为一份珍贵的社会文化记录。
诗歌并非遥不可及的艺术，它就萌芽在每个孩子的语言游戏中，儿童写的诗歌，提醒着我们所有人：诗意并非知识的附庸，而是观看世界的一种本真方式，它邀请我们暂时放下成人的思维定势，重新以惊奇之心打量一片云、一阵风、一道光，这些从纯净心田里流淌出的句子，或许在技巧上尚显稚嫩，但其间闪烁的直觉、真诚与想象力，恰恰是诗歌艺术最珍贵的本源，倾听孩子们的诗,也是在守护我们自身心中那份未曾泯灭的诗意与好奇。
