诗歌,是人类情感凝练的珍珠，是语言艺术中最璀璨的星辰，当我们将这份珍宝捧到孩子面前时，它便不再仅仅是文学史上的标本，而是一把可以开启想象力、滋养心灵、连接古今的钥匙，引导孩子走近诗歌，并非要培养他们个个成为诗人，而是为他们构建一个更丰富、更敏锐、更有温度的精神世界。
溯源：诗歌从何处来？
诗歌的源头,是心跳与呼吸的节奏，最早的诗歌，源于先民劳作时的“哼唷”之声，源于祭祀时的祝祷之词，源于心中喜悦或悲伤时的自然吟唱，中国的《诗经》，便是这样一部来自土地与生活的歌谣总集。“关关雎鸠，在河之洲”，这简单的句子，描绘着先民眼中真实的自然图景，抒发着最质朴的相思之情，告诉孩子，诗歌最初就来自他们对一片云、一朵花的惊叹，来自他们游戏时的欢快节奏，这能消除诗歌的疏远感。
古典诗词的辉煌殿堂,由一个个鲜活的生命构筑，李白的诗，是他“仗剑去国，辞亲远游”的豪情与不羁的写照，读“飞流直下三千尺”，可以感受到盛唐磅礴的生命力，杜甫的诗，则浸透了“安得广厦千万间”的忧思，是时代苦难的深沉记录，王维的“明月松间照”，则是其隐居山林、参禅悟道的心境投射，了解诗人，就是了解一首诗生长的土壤，为孩子讲述这些故事，诗歌便有了温度与面容。
入心：如何感受诗歌的韵律与意境？
学习诗歌,首要在于“读”，汉语独有的四声变化，构成了诗词天然的旋律，引导孩子放声诵读，不必急于理解每个字词，先去感受“平平仄仄平平仄”的节奏感，像音乐一样，律诗的整齐对仗，词的长短句错落，本身就有建筑的美感，朗朗上口的过程，即是语言韵律内化于心的过程。
进而,是感受“意境”，意境是诗歌的灵魂，是诗人将情感与景物融合后营造出的、可供读者遨游的世界，如何感受？关键在于想象，读到“两个黄鹂鸣翠柳”，不妨闭上眼睛，在脑海中勾勒那幅鲜亮的画面：嫩绿的柳条间，跃动着明黄的小鸟，仿佛能听到清脆的鸣叫，读到“孤帆远影碧空尽”，则试着体会那种目光追随、怅然若失的悠远情怀，可以鼓励孩子用画笔描绘诗中场景，将抽象的文字转化为具体的图像，这是理解意境极好的方法。
明法：认识诗歌常用的艺术手法
诗歌是运用艺术手法的大师,对孩子介绍时，宜化繁为简，结合生动例子。
- 比喻与拟人：这是孩子最易感知的桥梁。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，春风被比作灵巧的裁缝，顿时变得亲切可感。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花鸟仿佛也有了人的情感，世界的悲喜与诗人相通，引导孩子在自己的观察中运用，路灯像守夜的士兵”，“小雨点在窗玻璃上跳舞”。
- 象征与借代：诗歌常用具体事物代表抽象概念或情感，松竹梅象征高洁品格，“孤帆”代指远去的船只或友人，理解象征，需要一定的文化积累，可以从经典意象开始，如“月亮”常与思乡、“杨柳”常与离别相关。
- 对比与夸张：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，强烈的对比带来震撼的力量。“白发三千丈，缘愁似个长”，极致的夸张将无形的愁绪写得可触可量，这些手法让情感表达更为鲜明突出。
理解手法不是为了学术分析,而是为了更深入地欣赏诗歌的精妙，并意识到：原来情感可以这样富有创造力地表达。
致用：让诗歌活在当下
诗歌的学习,终极目的应是“用”——用于丰富当下的生命体验。
- 情感的共鸣与表达：当孩子感到喜悦时，或许能想起“春风得意马蹄疾”；面对壮丽山河时，或许能体会“黄河之水天上来”的恢弘；遭遇挫折时，或许能从“千磨万击还坚劲”中汲取力量，诗歌为他们提供了表达复杂情感的经典语汇。
- 观察与写作的启迪：诗歌教会我们“看见”，引导孩子像诗人一样观察：雨后的蛛网如何挂着水珠？蚂蚁的队伍如何行进？尝试用简洁、形象、富有节奏的语言记录下来，这就是诗歌创作的萌芽，不必苛求格律，从自由地捕捉诗意瞬间开始。
- 文化与历史的桥梁：一首《静夜思》，连通了千年来的乡愁；一幅《清明》图景，承载着古老的节气文化，诗歌是走进传统文化最生动、最深邃的路径，通过诗歌，孩子能与古人的心灵对话，建立一种文化上的认同与传承。
将诗歌融入生活,可以是在春日踏青时吟诵应景的诗句，可以在家人团聚时分享一首关于亲情的诗，甚至可以将诗句作为生日或节日的别致祝福，让诗歌成为生活的一部分，而非书架上的摆设。
选择：哪些诗歌适合孩子？
选择的标准,应兼顾经典性与适龄性，从语言浅近、画面感强、情感明朗的作品入手，如骆宾王的《鹅》，孟浩然的《春晓》，白居易的《池上》，随着年岁增长，逐步引入意境更深邃、情感更复杂的篇目，不应忽视现当代的优秀儿童诗和浅白优美的现代诗，它们语言更贴近当下，同样充满想象与童趣。
古典诗词是一座无尽的宝山,我们带领孩子登山，不必强求他们一开始就抵达顶峰，重要的是培养他们“在山脚下仰望星光，在半山腰聆听松涛”的兴趣与能力，让诗歌如清风，拂过他们的童年；如种子，埋进他们的心田，相信在未来的某一天，当他们在人生旅途中遇到某种风景、某种心情时，脑海中会自然浮现出那些璀璨的诗句，从而获得共鸣、慰藉与力量，这便是诗歌给予一个人最宝贵的礼物。
