诗歌，作为人类情感与智慧的高度凝练，历来是文化传承中的璀璨明珠，2016年举办的各类诗歌大赛，不仅是一次才华的竞技，更是一场深入理解诗歌艺术的公开课，对于广大诗歌爱好者而言，参与或欣赏这样的赛事，若能掌握一些关于诗歌的脉络与鉴赏方法,无疑能获得更深刻的体验。

溯源：认识诗歌的根脉与作者

一首诗的价值，首先深植于它的出处与作者，中国古典诗词，从《诗经》《楚辞》的源头出发，历经汉赋、唐诗、宋词、元曲的演变，每一阶段都烙印着时代的呼吸，了解一位诗人，绝非仅知其名，读到杜甫“沉郁顿挫”之作，需知他身处大唐由盛转衰的剧变，其诗才成为“诗史”；品析李商隐的朦胧含蓄，则需体察晚唐的政治氛围与其个人坎坷际遇，现代诗歌同样如此，作者的个人经历、美学主张与时代思潮，共同构成了作品的底色，在阅读或创作时，养成探究诗歌渊源与作者生平的习惯,如同掌握了打开诗意迷宫的第一把钥匙。

探微：洞察创作的语境与心境

创作背景是诗歌的“第二生命”，它并非简单的时空标注，而是理解诗心的重要维度，同一轮明月，在太平盛世可能是“海上生明月”的壮阔，在离乱漂泊中则化为“月是故乡明”的惆怅，2016年诗歌大赛中的优秀作品，许多都精准捕捉了当代人的生活感触与社会变迁，解读诗歌，需尝试还原诗人创作时的具体环境与心理状态：是即景生情的挥毫，还是字斟句酌的苦吟？是面向公众的呐喊，还是私人情感的记录？这种对语境的还原，能让静止的文字重新流动起来，让读者跨越时空,与作者产生共鸣。

致用：诗歌在当代的活化与应用

诗歌并非束之高阁的古董，其使用方法丰富而鲜活，在个人修养层面，诵读经典能陶冶性情，提升语言美感与表达能力，在创作层面，参与如2016年般的诗歌大赛，是实践与交流的宝贵机会，更广泛地看，诗歌可融入日常生活：题赠、唱和、作为演讲与文章的点睛之笔，乃至作为品牌传播的文化元素，学习诗歌，贵在“用”，这种“用”，不是机械地堆砌辞藻，而是将诗歌的节奏、意象与哲思内化，转化为自身观照世界、表达情感的一种方式,让古老的艺术在当下焕发新的生命力。

析法：领略形式之美与技艺之妙

诗歌区别于其他文体的核心在于其独特的使用手法，即艺术技巧，这包括严谨的格律与灵活的形式，古典诗词的平仄、对仗、押韵，构建了音乐般的听觉美感；现代诗歌虽形式自由，但内在的节奏、分行与留白同样充满匠心，意象的营造尤为关键，诗人通过“意象”（如马致远的“枯藤老树昏鸦”）的组合，直接呈现画面与情感，而非直白诉说，比喻、象征、用典、通感等修辞手法，是诗人锻造语言的利器，分析这些手法，如同拆解一座精巧的钟表，能让我们惊叹于诗歌内部结构的精密与和谐，在鉴赏或创作时，有意识地关注这些技艺层面,能极大提升审美判断力。

诗歌大赛的意义，远不止于评选出优胜作品，它更像一个支点，撬动我们对整个诗歌艺术体系的关注与学习，从源头到创作，从应用到技法，每一个环节都蕴藏着深厚的学问与无穷的趣味，真正走进诗歌的世界，需要的不仅是一时的热情，更是一种系统性的认知与持续不断的实践，在信息纷杂的当下，保持对诗歌这般精炼语言的敬畏与研习，或许是滋养精神、澄澈思维的一条珍贵路径。