诗歌《赞美》是一首在中国现代文学史上具有重要地位的作品，它诞生于二十世纪四十年代，正值中华民族面临深重危机的抗战时期，这首诗以其深沉的情感、宏大的视野和独特的艺术手法，成为抗战诗歌中的杰出代表,至今仍被广泛传诵与研究。
要准确理解这首诗，首先需明确其出处与作者，诗歌《赞美》由著名诗人穆旦创作，穆旦，原名查良铮，是中国现代诗歌史上“九叶诗派”的代表人物之一，他不仅是一位才华横溢的诗人，也是卓越的翻译家，其诗歌创作深受西方现代主义影响，同时又深深植根于中国现实与古典传统。《赞美》首次发表于1942年，收录于诗人的多部重要诗集之中,是穆旦早期创作的一座高峰。
这首诗的创作背景与时代脉搏紧密相连，1941年前后，抗日战争进入最为艰苦的相持阶段，民族危亡的阴影笼罩大地，人民承受着巨大的苦难，但同时也迸发出不屈的求生意志与抗争精神，穆旦当时身处西南联大，亲历了知识分子的流亡与民众的颠沛，对战争与民族命运有着切肤之痛，他将这种时代的集体创伤与个体生命的深刻体验熔铸于诗行之中，使得《赞美》超越了简单的口号式呐喊，成为对民族韧性、土地悲情与生命力量的复杂咏叹。
在艺术手法上，《赞美》充分展现了穆旦诗歌的现代性特质，诗人巧妙地运用了一系列意象群,构建出多层次的诗意空间。
意象的凝练与叠加是这首诗的显著特点，诗中反复出现“土地”、“农夫”、“河流”、“野草”等意象，它们并非简单的自然景物描写，而是被赋予了深厚的象征意义。“土地”既是遭受蹂躏的祖国山河，也是孕育希望的生命母体；“农夫”则是千千万万沉默坚韧的中国民众的化身，这些意象相互叠加、碰撞,形成巨大的情感张力。
矛盾修辞与张力结构的运用，强化了诗歌的思辨色彩，诗中充满了“痛苦”、“耻辱”与“赞美”、“新生”的并置，诗人并非回避苦难，而是试图在正视甚至拥抱苦难的过程中，挖掘出民族生命力的根源，这种“在绝望中寻找希望”的悖论式表达，使得赞美之情更为厚重、真实,避免了浮泛的乐观。
节奏与语言的创新同样值得关注，穆旦摒弃了当时流行的直白激昂的朗诵体，采用了更为内敛、沉郁而又充满内在律动的自由诗形式，诗句长短交错，节奏随着情感的起伏而波动，语言凝练、结实，甚至带有几分艰涩，迫使读者必须沉下心来细细品味,从而更深刻地抵达诗歌的内核。
对于今天的读者而言,如何阅读和理解这样一首诞生于特定历史语境下的诗歌呢？
建立历史同情，尝试将自己置于烽火连天的岁月，体会那种家园破碎、前途未卜的普遍焦虑，以及于绝境中求生存、求尊严的集体意志，这是理解诗中那份沉重“赞美”的情感基础。
进行文本细读，抛开先入为主的概括，逐字逐句地进入诗歌，关注意象的转换、词语的搭配、句式的变化，注意诗人如何描写“一个农夫”的形象，他“粗糙的身躯”与“不移的脚步”背后,承载着怎样的历史重负与生命承诺。
体会现代性表达，穆旦的赞美不是浪漫主义的直抒胸臆，而是现代主义的沉思与拷问，诗中的情感是复杂的、纠结的，甚至包含自我质疑，欣赏这种复杂性，正是欣赏其艺术价值的关键，可以思考，诗人为何选择这样一种曲折、艰深的方式来“赞美”？这与他对战争、人性、文明的深层思考有何关联？
建立当代连接，虽然具体的战争背景已远去，但诗歌所探讨的关于苦难、坚韧、民族身份、个体与集体关系等命题，依然具有永恒的 relevance，在当今时代面对各种挑战与压力时，这首诗所传递的那种在认清生活真相后依然热爱生活、背负前行力量的哲学,仍能给予我们深刻的启示。
《赞美》之所以历经岁月冲刷而魅力不减，正在于它成功地将一个时代的巨大痛苦与希望，转化为具有普遍意义的艺术结晶，它教会我们，真正的赞美并非无视阴影的颂歌，而是穿越黑暗、理解黑暗之后，对生命本身不屈光芒的确认，穆旦以他诗人的敏锐与诚实，为我们留下了一份关于一个民族在危难时刻精神状况的深刻档案，也留下了一首关于生存与信念的永恒诗篇，阅读它，不仅是回顾一段历史,更是进行一次关于勇气与存在的精神洗礼。
