诗歌,作为中华文明璀璨星河中最凝练的星子，始终是高考语文试卷中不可或缺的华章，2017年的高考诗歌鉴赏题，不仅是对考生理解能力的检验，更是一扇窗口，引领我们深入古典诗词的幽深庭院，探寻其永恒的魅力，要真正读懂一首诗，不能止步于字面的翻译，而需循着清晰的路径，走进它的世界。
溯源：知人论世，以意逆志
鉴赏的第一步,是回到诗歌诞生的原点，这包括对出处与作者的精确把握。
一首诗的出处，是其最初的坐标，它可能源自某位诗人的别集，如《李太白全集》、《杜工部集》；也可能辑录于某一总集，如《全唐诗》、《宋词三百首》，明确出处，有助于我们了解诗歌的流传版本与文本的可靠性，更重要的是，要考察其创作背景，这背景是宏大的时代画卷，也是诗人个体的生命刻痕，是盛唐的昂扬，还是晚唐的颓靡？是北宋的承平，还是南宋的飘摇？是诗人仕途坦荡时的意气风发，还是贬谪江湖间的孤愤忧思？了解安史之乱对杜甫人生的摧折，才能深切体会“国破山河在，城春草木深”中那浸透纸背的沉痛，背景如同土壤，孕育了诗歌独特的情感与思想根系。
对作者的认知，则是解锁诗心密钥的关键，诗人的生平经历、思想主张、艺术风格，构成其独特的创作谱系，李白的飘逸豪放、杜甫的沉郁顿挫、王维的空灵禅意、苏轼的旷达超脱，这些鲜明的风格标签，源于他们各自的生命轨迹与精神追求，在鉴赏时，将具体作品置于诗人的整体创作生涯中观照，往往能获得更深刻的理解，知其人，论其世，最终是为了“以意逆志”——以我们切身的体会去揣摩、迎合作者创作时的本意，这是古典诗学鉴赏的基石。
入微：品析手法，领悟匠心
当明确了诗歌从何而来、为何而作，下一步便是深入文本肌理，品味其艺术使用手法，这是诗歌鉴赏的核心环节，也是高考考查的重点。
古典诗词的创作手法繁复精妙,大致可从以下几个层面入手：
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意象与意境：诗人 seldom 直抒胸臆，常借助客观物象（意象）来寄托主观情思，梅兰竹菊各有其文化人格，明月柳絮常关联别绪乡愁，多个意象经诗人匠心组合，便营造出独特的意境——一个能让读者沉浸其中、产生无限遐想的艺术空间，如马致远《天净沙·秋思》中，“枯藤老树昏鸦”等意象的密集铺排，瞬间勾勒出苍凉萧瑟的羁旅图景，意境全出。
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语言与技巧：诗歌是语言的艺术，需关注其炼字之妙（“春风又绿江南岸”之“绿”），体会其句式之变（倒装、省略带来的凝练与突兀之美），更需掌握常见的表达技巧：
（图片来源网络，侵删）- 抒情方式：直抒胸臆的豪放，借景抒情、托物言志的含蓄。
- 描写方式：动静结合、虚实相生、视听通感、白描工笔。
- 修辞手法：比喻、拟人、夸张、借代、用典等，用典尤其重要，它是诗人在有限篇幅内融入历史纵深与文化记忆的密码，理解典故原意与诗人化用意，是解读深层内涵的必经之路。
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结构与章法：诗歌的起承转合自有法度，起句或平实或突兀，承句续接深化，转句宕开一笔别生新意，合句收束全篇、升华主旨，把握结构脉络，方能领会诗人情感与思绪的流动轨迹。
致用：考场应对与心灵滋养
面对高考试卷中的诗歌鉴赏题,使用方法在于将上述知识转化为清晰的答题思路，首先应快速完成“溯源”工作，通过题目注释、作者等信息定位大致方向，继而整体感知，初步判断题材（山水田园、边塞征战、咏史怀古等）与情感基调，然后逐句品读，抓住关键词句，分析意象手法，并时刻关注前后关联，答题时，务必遵循“观点+分析”的模式，即先明确要点，再结合诗句具体阐述，使答案有理有据，层次分明。
诗歌鉴赏的意义远不止于应试,它最终指向的，是一种高级的审美能力与人文素养的培育，当我们穿越时空，与千年前的灵魂对话，感受他们的悲欢离合，领悟他们对自然、生命、社会的思考，我们自己的生命也因此变得更为丰盈和深刻，诗歌中蕴含的节奏之美、意境之远、哲思之深，是对心灵最好的滋养。
古典诗词是一座无尽的宝藏,每一次鉴赏都是一次发掘，它要求我们既要有严谨的学术态度，去考证、去分析；更要有一颗敏感的、充满共情的心，去感受、去体悟，从2017年的高考题目出发，这条探索之路没有终点，真正读懂一首诗，便是让古人的智慧光芒，照亮我们当下的精神世界，这份穿越千年的共鸣，正是中华文化生生不息的力量所在。
