高考诗歌中的景物描写是诗人情感表达的重要载体,也是诗歌鉴赏的核心考点之一，通过对自然景物、生活场景的描绘，诗人往往能营造出特定的意境，寄托深沉的情感，或展现对人生的思考，在高考复习中，掌握景物描写的类型、手法、作用及答题技巧，对提升诗歌鉴赏能力至关重要。
高考诗歌中的景物描写首先体现在类型上,可分为自然景物与社会生活场景两大类，自然景物包括山水、草木、花鸟、日月星辰等，如王维《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，以空山、新雨、明月、清泉等意象勾勒出宁静淡远的秋夜图；社会生活场景则涉及田园、战争、市井等，如陶渊明《归园田居》中的“方宅十余亩，草屋八九间”，描绘了田园生活的质朴与闲适，这些景物并非孤立存在，而是诗人精心选择的“意象”，承载着特定的文化内涵和情感指向，如“杨柳”常喻离别，“梅花”多表高洁，“梧桐”往往象征凄凉。
在表现手法上,景物描写呈现出多样化的艺术特色，首先是“动静结合”，诗人常以动衬静或以静写动，使画面更具生机与层次，如王维《鸟鸣涧》中的“人闲桂花落，夜静春山空”，以“落花”之动反衬“春山”之静，营造出幽深静谧的意境，其次是“视听嗅多感官描写”，调动读者的多重感官体验，增强画面感，如杜甫《绝句》中的“迟日江山丽，春风花草香”，视觉（江山、花草）与嗅觉（花草香）结合，展现了春日的明媚芬芳，再次是“虚实相生”，既有对眼前实景的描绘，也有对想象之景的勾勒，如李贺《李凭箜篌引》中的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，以虚写实，将音乐的美妙转化为瑰丽的想象。“白描”与“工笔”也是常用手法，白描以简练笔墨勾勒景物特征，如马致远《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦”；工笔则细致入微地刻画景物形态，如杜甫《春夜喜雨》中的“晓看红湿处，花重锦官城”，对雨后繁花的描绘细腻生动。
景物描写在诗歌中的作用是多维度的,最核心的是“借景抒情，情景交融”，诗人将主观情感融入客观景物，使景物成为情感的载体，如柳永《雨霖铃》中的“杨柳岸，晓风残月”，以凄清之景烘托离别之苦。“渲染气氛，奠定基调”，景物能为诗歌营造特定的氛围，如李清照《声声慢》中的“满地黄花堆积，憔悴损”，以衰败的菊花渲染了孤寂悲凉的氛围。“衬托人物性格或心境”，景物可反映诗人的精神世界，如李白《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，以雄奇壮丽的景物衬托豪迈奔放的情怀。“暗示时间、地点或季节”，如“春风”暗示春季，“西风”暗示秋季，“长河落日圆”点明了边塞的苍茫辽阔。
在高考答题中,对景物描写的赏析需遵循“析景物—明手法—悟情感”的思路，要准确识别诗歌中的景物意象，理解其基本含义；分析诗人运用的描写手法，如动静、虚实、感官等；结合诗歌主旨和背景，探究景物背后蕴含的情感或哲理，赏析杜牧《山行》中的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，需先指出“枫林”“霜叶”等意象，再分析其对比手法（霜叶与春花），最后领悟诗人对秋景的赞美及积极乐观的人生态度。
为更直观地理解景物描写的作用,以下以高考常见诗歌为例进行对比分析：
| 诗歌名句 | 景物意象 | 手法 | 情感/意境 |
|---|---|---|---|
| “两个黄鹂鸣翠柳” | 黄鹂、翠柳 | 视觉、听觉，色彩鲜明 | 明丽欢快的春日图景 |
| “大漠孤烟直，长河落日圆” | 大漠、孤烟、长河、落日 | 白描，壮阔雄浑 | 边塞的苍茫与孤寂 |
| “采菊东篱下，悠然见南山” | 东篱、菊花、南山 | 动静结合，自然朴素 | 恬淡闲适的田园生活 |
相关问答FAQs：
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问：如何判断诗歌中的景物描写是否运用了“虚实相生”的手法？
答：判断“虚实相生”需区分“实写”与“虚写”，实写指客观存在的景物，如“明月松间照”；虚写指想象、回忆或象征性景物，如“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”（由“折柳”联想到故园），若诗歌中既有实景描绘，又有虚景延伸，二者相互映衬，共同营造意境，即可判定为“虚实相生”，答题时需结合诗句具体分析虚实内容及其关系。 -
问：景物描写类题目中，如何准确概括景物所营造的意境？
答：概括意境需抓住景物的核心特征，从“景”与“情”两方面入手，提炼景物关键词（如“孤寂”“雄浑”“清新”），然后结合诗人情感确定意境基调。“枯藤老树昏鸦”的景物关键词是“枯”“老”“昏”，整体氛围萧瑟，故意境可概括为“凄凉孤寂”，答题时需用双音节词（如恬静优美、苍凉悲壮）准确描述，并简要分析景物如何体现这一意境。
