《长恨歌》是唐代诗人白居易的代表作之一，这首长篇叙事诗以其细腻的情感描写、曲折的故事情节和深刻的思想内涵，成为中国古典诗歌中的不朽经典，从诗歌体裁的角度来看，《长恨歌》融合了多种艺术特点，既有对传统诗歌形式的继承，又有创新性的突破,形成了独特的艺术风格。
《长恨歌》属于叙事诗的范畴，叙事诗是以叙述事件、刻画人物为中心的诗歌体裁，通过完整的故事情节来表现主题思想。《长恨歌》以唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧为主线，详细叙述了从“汉皇重色思倾国”的相遇，到“七月七日长生殿”的盟誓，再到“渔阳鼙鼓动地来”的变故，最终以“此恨绵绵无绝期”的悲剧结局收尾，全诗情节曲折跌宕，时间跨度大，人物形象鲜明，具有完整的故事结构，白居易通过叙述性的语言，将历史事件与艺术想象相结合，既保留了历史的真实性,又赋予了诗歌强烈的艺术感染力。
《长恨歌》采用了七言歌行的形式，七言歌行是古代诗歌中的一种体裁，句式以七言为主，篇幅较长，音韵自由，既讲究格律又不拘泥于格律，适合表现复杂的内容和丰富的情感。《长恨歌》全诗共120句，每句七字，总计840字，篇幅宏大，在音韵方面，诗歌换韵频繁，每四句或八句换一韵，韵脚平仄交替，读起来抑扬顿挫，富有音乐美，诗歌开头“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得，杨家有女初长成，养在深闺人未识”押“国”“得”“识”等入声韵，表现了唐玄宗的急切心情；而“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂，侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”则转为平声韵，描绘了杨贵妃的娇媚姿态，这种灵活的用韵方式，既符合诗歌内容的情感变化,又增强了诗歌的艺术表现力。
《长恨歌》具有浪漫主义的色彩，在叙事过程中，白居易融入了丰富的想象和夸张的手法，使诗歌超越了现实主义的局限，达到了更高的艺术境界，诗歌后半部分描写杨贵妃死后，唐玄宗日夜思念，最终在梦中与贵妃相会：“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知，七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”这些描写充满了浪漫主义色彩，将生离死别的痛苦升华为永恒的爱情誓言，特别是“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”的想象，以及“楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子”的描绘，展现了诗人超越现实的艺术创造力，这种浪漫主义的表现手法，不仅丰富了诗歌的意境，也深化了“长恨”的主题,使诗歌具有了更加普遍的人性意义。
在人物塑造方面，《长恨歌》成功地刻画了唐玄宗和杨贵妃的形象，唐玄宗作为封建帝王，既有“重色思倾国”的荒淫一面，又有“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”的深情一面；杨贵妃则集“回眸一笑百媚生”的娇艳与“宛转蛾眉马前死”的悲苦于一身，白居易通过细腻的心理描写和生动的细节刻画，使这两个历史人物形象丰满、性格复杂，既有典型性，又有个性化，描写杨贵妃入宫时的“新承恩泽”，通过“侍儿扶起娇无力”的动作和“始是新承恩泽时”的心理，表现了她初得宠幸时的娇媚；而描写她被赐死时的“宛转蛾眉马前死”，则通过“花钿委地无人收”的凄凉景象，表现了她的悲惨命运，这种立体化的人物塑造,增强了诗歌的感染力和思想深度。
从语言艺术来看，《长恨歌》语言优美生动，既继承了《诗经》《楚辞》以来的优良传统，又吸收了汉乐府民歌的精华，形成了通俗而又典雅的独特风格，诗歌中的比喻、夸张、对偶等修辞手法运用自如，增强了语言的表现力。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”运用对比和夸张，突出了杨贵妃的美貌；“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”运用对偶和景物烘托，表现了唐玄宗的孤独凄凉，诗歌中的语言既符合人物的身份和性格，又富有音乐性和画面感，如“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”,用简洁的语言描绘了安史之乱爆发的突然性和唐玄宗的惊慌失措。
《长恨歌》的主题思想也具有多义性和复杂性，从表面上看，诗歌讲述的是唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧；但从深层来看，它又反映了封建社会的政治矛盾、人性的复杂以及爱情的永恒价值，白居易通过这个悲剧故事，既批判了唐玄宗的荒淫误国，又同情他的爱情悲剧；既肯定了杨贵妃的美丽和纯真，又揭示了她在封建权力下的悲惨命运，这种多义性的主题,使诗歌具有了更加丰富的思想内涵和更加深刻的社会意义。
在结构安排上，《长恨歌》采用了双线交织的方式，一条线是现实线，叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧及其历史背景；另一条线是想象线，描写杨贵妃死后，两人的灵魂相会以及在仙境中的重逢，两条线索相互交织，既丰富了诗歌的内容，又深化了“长恨”的主题，诗歌前半部分以现实叙述为主，后半部分以想象描写为主，现实与想象的结合，使诗歌的情感表达更加充分,意境更加深远。
从文学史的角度来看，《长恨歌》对后世诗歌创作产生了深远的影响，它不仅继承了古代叙事诗的优良传统，又在形式和内容上进行了创新，为后世叙事诗的发展提供了宝贵的经验，清代洪昇的《长生殿》就直接受到《长恨歌》的影响，将唐玄宗和杨贵妃的故事改编为戏曲，进一步扩大了这一题材的影响。《长恨歌》的语言艺术和表现手法,也对后世的诗歌创作产生了积极的推动作用。
《长恨歌》作为一首七言歌行，融合了叙事诗、浪漫主义等多种艺术特点，在形式、内容、语言等方面都达到了极高的艺术水平，它不仅是中国古典诗歌的瑰宝，也是世界文学宝库中的经典之作，通过分析《长恨歌》的诗歌体裁，我们可以更深入地理解其艺术成就和思想价值,感受白居易作为伟大诗人的艺术才华和人文关怀。
FAQs
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问：《长恨歌》的体裁是否属于律诗？
答：不属于。《长恨歌》是七言歌行，属于古体诗的范畴，而律诗是近体诗的一种，古体诗在字数、句数、押韵、平仄等方面较为自由，而律诗则要求严格，如八句四联、中间两联对仗、平仄协调、押平声韵等。《长恨歌》篇幅较长，句式自由，换韵频繁,不符合律诗的格律要求。 -
问：《长恨歌》与《琵琶行》在体裁上有何异同？
答：相同点：两者都是白居易的代表作，均采用七言歌行的体裁，篇幅较长，叙事与抒情相结合，语言通俗易懂，音韵和谐，不同点：《长恨歌》以唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧为主线，主题侧重于爱情的永恒与政治的反思；《琵琶行》则以琵琶女的身世遭遇为线索，主题侧重于天涯沦落的共鸣和对社会现实的批判。《琵琶行》的叙事性更强，而《长恨歌》的浪漫主义色彩更浓厚。
