我与诗歌的缘分,始于童年夏夜的庭院，那时我总趴在奶奶膝头，听她用带着方言味的普通话念“床前明月光，疑是地上霜”，月光透过葡萄藤的缝隙洒在青石板上，诗句便像藤蔓一样悄悄爬进我心里，后来才知道，那些平仄相间的文字，竟藏着中国人最古老的浪漫。
诗歌最初于我,是声音的游戏，小学课本里的《咏鹅》“鹅鹅鹅，曲项向天歌”，老师教我们拍手打节拍，稚嫩的童声在教室里碰撞，像一群扑棱棱的小白鹅，我总记不住“白毛浮绿水”的下一句，却对“红掌拨清波”的画面印象深刻——仿佛看见那只鹅真的在池塘里划水，水珠溅到脸上，凉丝丝的，那时不懂什么是意象，只觉得这些字念着好听，看着好看，像奶奶纳鞋底时彩色的线，简单却鲜亮。
升入中学,诗歌成了情绪的出口，青春期的心事像春天的藤蔓，疯长得不知如何安放，读徐志摩的《再别康桥》“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”，忽然觉得那些说不出口的怅然，原来有人早已用诗句替我说了出来，我开始在笔记本上抄诗，抄北岛的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，抄舒婷的“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”，抄到激动处，会用红笔在下面画波浪线，仿佛那些文字能变成翅膀，载着我飞出逼仄的教室，有次考试失利，躲在操场角落掉眼泪，脑海里突然冒出杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”，擦干眼泪爬起来，竟觉得台阶都变得好走，原来诗歌不是飘在云里的东西，它是脚下的路，是摔倒了能扶你一把的手。
大学时,我在图书馆偶然读到陶渊明的《归园田居》“方宅十余亩，草屋八九间”，没有华丽的辞藻，却像一幅水墨画在眼前徐徐展开：榆柳荫后檐，桃李罗堂前，狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠，那一刻我忽然明白，诗歌最高的境界或许不是技巧，而是真诚，我开始尝试写诗，写清晨食堂的热气，写图书馆窗外的梧桐叶，写和室友卧谈时的笑声，写得不好，却乐在其中，有次把写诗的笔记本落在教室，被同学捡到，她跑来还我时笑着说：“你写的‘阳光落在课本上，像猫咪踩着琴键’，真可爱。”原来诗歌还能成为连接人的纽带，让陌生的灵魂因文字而共鸣。
工作后,诗歌成了生活的调味剂，加班到深夜的疲惫，在“且将新火试新茶，诗酒趁年华”里得到慰藉；通勤路上的拥堵，因“行到水穷处，坐看云起时”而变得不那么难耐，有次出差江南，住进临河的客栈，夜里听见雨打芭蕉，忽然想起蒋捷的“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”，而今听雨，却是“鬓已星星也，悲欢离合总无情”，岁月在诗里留下痕迹，也让我懂得：诗歌不是逃避现实的象牙塔，而是让我们在琐碎中看见诗意，在平凡中触摸永恒。
我仍保持着睡前读诗的习惯,有时是李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，给自己鼓劲；有时是李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，陪自己安静，手机备忘录里存着随时想到的句子：“地铁驶过城市的心脏，载着无数个未完成的梦。”这些或许算不上严格意义上的诗，却是我与生活的对话，与自己的和解。
诗歌于我,早已不是课本里的考点，也不是朋友圈的文案，它是童年的月光，是青春的翅膀，是成年的铠甲，是暮年的灯火，它让我在快节奏的时代里，学会慢下来，看一片叶子的脉络，听一声鸟鸣的清脆，品一口茶的温度，正如顾城所说：“诗是心灵的窗户，打开它，就能看见光。”而我，愿永远做那个推开窗的人，在诗歌的世界里，遇见更辽阔的生活。
FAQs
Q1：如何培养对诗歌的兴趣？
A：可以从自己感兴趣的题材入手，比如喜欢自然就从王维、孟浩然的山水诗开始，喜欢爱情就读李商隐、戴望舒的作品，不必强求理解深意，先感受语言的韵律美和画面的意境美，也可以尝试给诗配画，或者把喜欢的诗写成书法，用多感官体验加深连接，关键是让诗歌成为轻松的陪伴，而非任务。
Q2：写诗时总是觉得“无话可说”，怎么办？
A：诗歌的“话”不一定宏大，生活中的细节就是最好的素材，比如清晨的豆浆、窗台的绿萝、同事的一句问候，都可以入诗，试着用“五感法”观察：豆浆的热气（视觉、触觉）、绿萝的叶片（视觉、嗅觉）、问候的语调（听觉），把真实的感受用简洁的语言表达出来，哪怕只是“今天的风，吹翻了日历的一角”，也是属于你的诗。
