衬托是古典诗歌中一种重要的艺术表现手法,它通过描绘与主体事物相关联的其他事物，从侧面烘托、映衬主体，使主体的形象更加鲜明突出，情感表达更加深沉含蓄，这种手法或以乐景衬哀情，或以哀景衬乐情，或用次要事物衬托主要事物，或用相似事物对比强化，形成了诗歌独特的审美张力，从《诗经》的现实主义源头到唐诗宋词的巅峰，衬托手法的运用贯穿始终，成为诗人塑造意境、抒发情感的重要工具。
在诗歌创作中,衬托手法的具体表现形式多样，以动静衬托为例，王维的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》），以月出时的动态惊起山鸟，反衬出春涧夜晚的幽静；贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”（《题李凝幽居》），通过“敲”这一细微动作的声响，衬托出月下环境的空寂，这种以动写静、以声衬静的手法，通过打破画面的绝对静谧，反而强化了整体的宁静感，形成“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的艺术效果，再以色彩衬托为例，杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（《绝句》），以“黄”“翠”“白”“青”四种鲜明的色彩相互映衬，构成绚丽明快的画面，既展现了春天的生机勃勃，又暗含诗人对安史之乱后暂时平静生活的满足，色彩的对比与和谐，成为诗人营造意境的重要手段。
衬托手法的运用还体现在情感的抒发上,最典型的便是“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”，欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（《蝶恋花》），以“乱红飞过”的暮春衰景，衬托词人内心的愁苦，花愈无情，人愈悲伤；相反，杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”（《闻官军收河南河北》），以“放歌纵酒”的欢快场景和“青春作伴”的美好设想，衬托出听闻官军收复失地后的狂喜，哀景与乐情的反差，使情感的浓度倍增，这种情感衬托并非直白的抒情，而是通过景物、动作的间接渲染，让读者在对比中感受诗人内心的波澜，达到“言有尽而意无穷”的效果。
人物形象的塑造也常常借助衬托手法,李白在《赠汪伦》中写道：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，以桃花潭水的深广衬托汪伦情谊的深厚；王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（《芙蓉楼送辛渐》），以“冰心玉壶”的纯净无瑕，衬托自己高洁的品格和坚定的政治操守，这种衬托或以物喻人，或以景衬情，避免了人物描写的直白浅露，使形象更加立体可感，在叙事诗中，衬托手法同样不可或缺，《陌上桑》通过行者、少年、耕者见到罗敷时的惊艳反应，“下担捋髭须”“脱帽著帩头”“耕忘犁，锄忘锄”，从侧面烘托了罗敷的绝世美貌，这种“不写美而美自现”的笔法，成为古典诗歌塑造人物形象的典范。
从诗歌的发展脉络来看,衬托手法的运用不断深化和创新，在《诗经》中，“蒹葭苍苍，白露为霜”（《蒹葭》），以秋景的凄清衬托追寻伊人的怅惘，开创了以景衬情的传统；汉乐府“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”（《敕勒歌》），以辽阔的草原景象衬托游牧生活的壮美；到了唐代，杜甫将衬托手法与家国情怀紧密结合，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》），以花鸟的“溅泪”“惊心”衬托战乱中内心的悲痛，赋予景物以人的情感，使衬托更具深度；宋代词人则擅长通过时空对比衬托愁绪，李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（《声声慢》），以梧桐细雨的绵长凄冷衬托孤寂难耐的愁绪，将抽象的情感具象化。
衬托手法的艺术效果,归根结底源于诗人对自然与人生的深刻洞察和对语言的高度锤炼，它不是简单的景物堆砌，而是诗人主观情感与客观景物的有机融合，通过“他物”与“此物”的关联，构建起丰富的审美空间，读者在阅读时，需要透过衬托的表象，把握诗人真正的情感寄托和创作意图，才能领略诗歌的深层意蕴，正如王国维所言“一切景语皆情语”，衬托手法的运用，正是将“景语”转化为“情语”的重要桥梁，使诗歌在有限的篇幅内，展现出无限的审美可能。
相关问答FAQs
Q1：衬托与对比有何区别？
A：衬托与对比都涉及两个事物的比较，但目的和方法不同，衬托是通过次要事物映衬主要事物，使主体更突出，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”以蝉鸟之声衬山林之静；对比则是将两个对立的事物并列，突出差异，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”通过贫富对比揭露社会矛盾，衬托强调“烘托”，对比强调“差异”，前者是“此物因彼物而显”，后者是“两物相对而立”。
Q2：如何分析诗歌中的衬托手法？
A：分析衬托手法可分三步：找出诗歌中的主体事物（被衬托对象）和衬托事物（用于衬托的其他景物、人物或情感）；判断衬托类型，如以动衬静、以乐衬哀、以物衬人等；结合诗人背景和诗歌主题，分析衬托手法的艺术效果，如是否强化了情感、突出了形象或深化了意境，例如分析“月出惊山鸟”时，需明确主体是“春涧之静”，衬托物是“月出”“鸟鸣”，类型为以动衬静，最终体会其营造的幽静意境。
