中国诗歌的历史源远流长,从《诗经》的现实主义源头到唐诗宋词的巅峰，再到现当代诗歌的多元探索，每个时代都留下了璀璨的文学瑰宝，这些作品不仅是语言的艺术，更是中国人精神世界的写照，承载着深厚的文化内涵和情感共鸣。

《诗经》作为中国最早的诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶的诗歌305篇，分为“风、雅、颂”三部分，风”是各地民歌，充满了浓郁的生活气息，《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲”的纯真爱情，《七月》中“七月流火，九月授衣”的农耕生活，生动展现了古代劳动人民的情感与劳动场景。“雅”分大雅、小雅，多为贵族宴饮朝会之作，《大雅·生民》记录了周始祖后稷的传说，充满了史诗色彩；“颂”则是宗庙祭祀的乐歌，风格庄重典雅，《周颂·清庙》中“济济多士，文王以宁”的颂扬，体现了对先祖功德的追思，这些四言诗以重章叠句、赋比兴的手法，奠定了中国诗歌的现实主义传统。

战国时期,屈原的《离骚》开创了浪漫主义的先河，这首长诗以香草美人自喻，表达了诗人“虽九死其犹未悔”的爱国情怀和高洁追求。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的悲悯，成为千古名句。《离骚》想象瑰丽，句式灵活，突破了《诗经》的四言格式，为后世诗歌的发展开辟了新路径。

汉代乐府诗的兴起,标志着诗歌从贵族走向民间，乐府机关采集的民歌，如《孔雀东南飞》与《木兰诗》，并称“乐府双璧”。《孔雀东南飞》通过刘兰芝与焦仲卿的爱情悲剧，控诉了封建礼教的压迫，“君当作磐石，妾当作蒲苇”的誓言，至今令人动容；《木兰诗》则塑造了“愿为市鞍马，从此替爷征”的巾帼英雄形象，语言质朴，叙事生动，展现了北朝民歌的豪迈风格，汉代文人五言诗也逐渐成熟，《古诗十九首》是其代表作，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”的相思，“人生寄一世，奄忽若飙尘”的慨叹，语言自然精炼，情感真挚深沉，被誉为“五言之冠冕”。

魏晋南北朝时期,诗歌呈现出个性化与多元化的趋势。“三曹”（曹操、曹丕、曹植）的诗歌各具特色，曹操的“对酒当歌，人生几何”慷慨悲凉，曹丕的“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”清新婉约，曹植的“捐躯赴国难，视死忽如归”骨气奇高，陶渊明开创了田园诗派，“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的勤劳，展现了对自然与田园生活的热爱，南北朝民歌则风格迥异，南朝《西洲曲》“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”的缠绵悱恻，北朝《敕勒歌》“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的雄浑壮阔，共同构成了这一时期的诗歌风貌。

唐代是中国诗歌的黄金时代,名家辈出，流派纷呈，初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）突破齐梁诗风的束缚，扩大了诗歌的题材与境界，王勃的“海内存知己，天涯若比邻”气势开阔，盛唐时期，山水田园诗派与边塞诗派双峰并峙，王维、孟浩然的山水诗充满禅意，“空山新雨后，天气晚来秋”的静谧，“绿树村边合，青山郭外斜”的恬淡，展现了人与自然的和谐，高适、岑参的边塞诗则充满豪情，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的悲壮，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的奇丽，描绘了壮阔的边塞风光与将士的情怀，李白与杜甫是盛唐诗歌的两座高峰，李白被称为“诗仙”，其诗想象奇特、风格飘逸，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的夸张，“举杯邀明月，对影成三人”的浪漫，充满了盛唐的气象；杜甫被称为“诗圣”，其诗反映社会现实、忧国忧民，“国破山河在，城春草木深”的沉郁，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的情怀，体现了深厚的儒家思想，中唐白居易倡导新乐府运动，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，《长恨歌》《琵琶行》叙事与抒情完美结合，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的共鸣，使其诗歌具有强烈的现实意义，晚唐李商隐、杜牧的诗风则呈现出绮丽与深沉并存的特点，李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”深情绵邈，杜牧的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”含蓄深沉。

宋代诗歌在继承唐诗的基础上,形成了独特的风貌，宋诗以理趣见长，注重思辨与哲理，苏轼是宋代最杰出的诗人，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的哲理，“但愿人长久，千里共婵娟”的旷达，展现了其开阔的胸襟与深邃的思想，陆游的诗歌充满爱国情怀，“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的悲壮，一生心系国家命运，杨万里的“诚斋体”活泼自然，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的清新，充满生活情趣，宋词与唐诗并称双绝，分为豪放派与婉约派，豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，苏轼的“大江东去，浪淘尽”气势磅礴，辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”豪迈悲壮；婉约派以柳永、李清照为代表，柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”婉约缠绵，李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”凄楚动人，展现了女性细腻的情感世界。

元明清时期,诗歌虽不及唐宋辉煌，但仍有一定成就，元代散曲与杂剧中的诗歌富有民间气息，关汉卿的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”体现了市井文人的个性，明代公安派“独抒性灵，不拘格套”，反对拟古，袁宏道的“文章且须放荡”具有革新精神，清代龚自珍的“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”充满变革渴望，为近代诗歌拉开了序幕。

现当代诗歌在继承传统的同时,吸收了西方诗歌的表现手法，呈现出多元发展的格局，徐志摩的《再别康桥》“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”柔美飘逸，闻一多的诗歌格律严谨，艾青的“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”深沉厚重，北岛的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”充满哲思，共同构成了中国现当代诗歌的璀璨星空。

以下是一些中国著名诗歌的代表作品及简要赏析：

相关问答FAQs：

1. 问：唐诗与宋诗的主要区别是什么？
   答：唐诗与宋诗在风格、题材和表现手法上有明显差异，唐诗以抒情为主，意境开阔，气象宏大，语言凝练，情感热烈，如李白、杜甫的诗歌充满了盛唐的气象；宋诗则以说理见长，注重思辨与哲理，题材更加生活化，语言平易晓畅，如苏轼、陆游的诗歌常融入对社会人生的思考，风格更为内敛深沉，所谓“唐诗以情胜，宋诗以理胜”。

2. 问：中国诗歌中的“比兴”手法有什么特点？
   答：“比兴”是中国诗歌传统的重要表现手法，源于《诗经》。“比”即比喻，用一事物比喻另一事物，如“硕鼠硕鼠，无食我黍”以剥削者比作大老鼠；“兴”即起兴，先言他物以引起所咏之辞，如“关关雎鸠，在河之洲”以鸟的和鸣引出对爱情的追求，比兴手法的运用，使诗歌形象生动、含蓄蕴藉，增强了艺术感染力，成为中国诗歌民族特色的重要体现。