诗歌的格律是诗歌创作中的重要规范，它涉及音韵、节奏、结构等多个方面，是诗歌艺术性的重要体现，从古至今，无论是中国古典诗歌还是西方诗歌，格律都扮演着不可或缺的角色，它不仅使诗歌具有音乐美感,还赋予诗歌独特的情感表达力量。
在中国古典诗歌中，格律的发展经历了漫长的演变过程，最早的《诗经》以四言为主，多用赋、比、兴手法，虽未形成严格的格律，但已具备节奏感和韵律美，到了汉代，乐府诗兴起，句式更加灵活，注重押韵和歌唱性，魏晋南北朝时期，五言诗逐渐成熟，沈约等人提出的“四声八病”说，开始注重平仄和声律的搭配，为唐代格律诗的形成奠定了基础，唐代是格律诗发展的巅峰，近体诗（包括绝句和律诗）在字数、句数、平仄、对仗、押韵等方面都有严格规定，五言律诗和七言律诗均为八句，中间两联必须对仗，平仄交替，押平声韵且一韵到底，这种严谨的格律使唐诗具有高度的形式美和音乐性，如杜甫的《春望》“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”，平仄协调，对仗工整,情感深沉而凝练。
词是另一种重要的古典诗歌形式，它源于唐代，盛行于宋代，又称“长短句”，词的格律称为“词牌”，每一种词牌都有固定的字数、句式、平仄和押韵规则，词牌的名称多与音乐相关，如《念奴娇》《水调歌头》等，最初都是配乐歌唱的曲调，词的格律比近体诗更为复杂，不仅分片（如上下阕），还常有领字、叠句等特殊要求，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，句式长短错落，平仄起伏有致，既符合词牌格律，又充分表达了豪迈奔放的情怀，元代以后，散曲兴起，其格律更为自由，但仍保留一定的押韵和节奏规范,与戏曲音乐紧密结合。
西方诗歌的格律同样历史悠久，古希腊的荷马史诗采用“六音步扬抑格”，每六个音节为一行，通过长音节和短音节的交替形成节奏，古罗马诗人维吉尔在《埃涅阿斯纪》中沿用了这一格律形式，中世纪欧洲诗歌多采用民谣体，如但丁的《神曲》采用“三行韵律”（terza rima），每三行为一组，押韵方式为ABA BCB CDC，形成环环相扣的结构，文艺复兴时期，莎士比亚的十四行诗成为西方格律诗的典范，其结构分为三个四行诗节加一个双行诗节，押韵方式为ABAB CDCD EFEF GG，内容多围绕爱情、时间、永恒等主题展开,形式与内容高度统一。
现代诗歌虽然打破了传统格律的束缚，强调自由表达，但并非完全忽视格律，现代诗歌的格律更注重内在节奏和音乐性，通过分行、重复、停顿等手法营造韵律感，徐志摩的《再别康桥》“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，通过反复使用“轻轻的”形成回环往复的节奏，传达出淡淡的离别之情，西方现代诗人如T.S.艾略特在《荒原》中采用自由体，但通过意象的叠加和语言的节奏变化,仍保持着诗歌的音乐性。
格律对诗歌创作的影响是多方面的，格律规范了诗歌的形式，使诗歌具有整齐的结构和鲜明的节奏感，便于记忆和传诵，格律能够强化诗歌的情感表达，特定的平仄、韵脚和句式可以配合不同的情感基调，如平声韵多表现舒缓、明快的情感，仄声韵则多表现沉郁、激越的情感，格律限制了诗人的创作自由，但也激发了诗人的创造力，使诗人在有限的规范内寻求无限的表达可能，如杜甫在严格的格律中创造出“沉郁顿挫”的风格,李商隐的无题诗则通过对仗和用韵的精妙运用营造出朦胧婉约的意境。
以下是诗歌格律中常见术语的简要说明：
| 术语名称 | 定义 | 示例（以唐诗为例） |
|---|---|---|
| 平仄 | 汉字声调的分类，平指平声，仄指上声、去声、入声 | “国破山河在”（平仄平平仄） |
| 对仗 | 诗歌中上下句在词性、结构、意义上的对应 | “感时花溅泪，恨别鸟惊心”（感时对恨别，花溅泪对鸟惊心） |
| 押韵 | 诗歌中某些句子的末字使用韵母相同或相近的字 | “春眠不觉晓，处处闻啼鸟”（晓、押ao韵） |
| 词牌 | 词的格律格式，规定了字数、句式、平仄等 | 《如梦令》为33字，五仄韵一叠句 |
| 音步 | 西方诗歌中的节奏单位，由一定数量的音节组成 | 英诗五音步扬抑格（iambic pentameter） |
在诗歌创作中，掌握格律是提升作品艺术性的重要途径，诗人需要熟悉基本的格律规则，同时根据表达需要进行灵活运用，避免因格律束缚而损害内容的自然表达，对于读者而言，了解格律有助于更好地理解诗歌的形式美和情感内涵,感受诗歌的音乐魅力和艺术张力。
相关问答FAQs：
Q1：为什么现代诗歌还要讲究格律？
A1：现代诗歌虽然以自由体为主，但格律仍然是其艺术性的重要组成部分，讲究格律可以使诗歌具有内在节奏和音乐感，增强语言的表现力和感染力，即使是自由诗，诗人也会通过分行、重复、停顿等手法营造韵律效果，使诗歌在自由中不失规范，在随意中见匠心，闻一多的《死水》虽然形式自由，但通过词句的锤炼和节奏的控制，实现了“音乐美、绘画美、建筑美”的艺术追求。
Q2：初学者如何掌握诗歌格律？
A2：初学者可以从以下几个方面入手：学习基本的声韵知识，如汉语的平仄、押韵规则，或英语诗歌的音步、韵式；多读多背经典诗歌，感受不同格律的节奏特点和情感表达；从模仿开始，尝试按照固定的格律（如五言绝句、词牌）进行创作，在实践中逐步掌握格律的运用技巧；多向有经验的诗人请教，参加诗歌创作交流活动，不断总结经验，提升创作水平，掌握格律需要长期积累和练习，只有将格律内化为创作本能,才能写出既有形式美又有情感深度的诗歌。
