我的童年诗歌，是记忆里最柔软的藤蔓，缠绕着阳光、泥土和外婆的蒲扇，那些诗句没有华丽的辞藻，却带着青草的香气和麦穗的温度，在岁月里悄悄生长,成了我心底最珍贵的宝藏。

最早的诗歌，是外婆嘴里哼唱的童谣，夏夜的院子里，她摇着蒲扇，声音像溪水流过卵石：“萤火虫，飞高高，飞到外婆桥，桥下有座小木桥……”我趴在她膝上，数着天上的星星，看萤火虫在草丛里提着小灯笼跳舞，那些简单的句子，像一把钥匙，打开了我对世界的最初想象，我会跟着她学，把“萤火虫”说成“火虫虫”，把“小木桥”说成“桥桥歪”，外婆就笑着揉我的头发，眼里盛满温柔的月光，后来我才知道，那些不成调的童谣，是外婆从她外婆那里传下来的，一代又一代，像蒲公英的种子,飘进孩子的梦里。

上小学后，诗歌变成了课本里的方块字，老师教我们“床前明月光，疑是地上霜”，我盯着窗外真实的月亮，怎么也想不通它怎么会变成霜，直到冬天早上，我看见玻璃窗上结的冰花，才突然懂了那种“疑是”的心情——原来诗歌是把心里的感觉，变成看得见摸得着的东西，我最喜欢的是“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，老师让我们闭上眼睛想象，我仿佛真的听见了鸟儿在窗外吵架，听见露珠从叶子上滚下来的声音，那时候，我会偷偷在课本的空白处画小草、画小鸟,觉得每个字都住着一个会跳舞的小精灵。

再大一点，我开始自己写“诗歌”，其实只是断断续续的句子，写在皱巴巴的作业本上，雨滴打在玻璃上，像小猫的脚印”“蒲公英飞走了，带着我的愿望去了远方”，我把这些句子念给同桌听，她捂着嘴笑，说“这是诗吗？”可我不在乎，因为写的时候，我的心像被春风吹过的湖面，全是亮晶晶的波纹，有一次，我把“诗”写在纸飞机上，用力扔向天空，看着它越飞越远，觉得自己的梦想也跟着飞起来了，现在想来，那些稚嫩的句子，才是最真实的诗歌——它们不用押韵，不用对仗,只需要一颗真诚的心。

童年的诗歌，还藏在爷爷的老收音机里，每天傍晚，收音机里会传出评弹的声音，咿咿呀呀的调子像江南的雨丝，爷爷说，那里面也有诗，是“大珠小珠落玉盘”的诗，我听不懂唱词，却喜欢那咿咿呀呀的节奏，像外婆的童谣一样，让人心里踏实，我会跟着收音机里的腔调胡乱哼唱，爷爷就笑我：“你这小丫头，把诗唱成绕口令啦！”可我知道，诗歌本来就不是一成不变的，它可以像风一样自由,像云一样多变。

我长大了，很少再写那些简单的句子，也几乎不会在夏夜数萤火虫，但童年的诗歌从未离开过，它们变成了我面对世界的勇气，当我感到疲惫时，会想起外婆的蒲扇和童谣的旋律；当我遇到困难时，会想起自己写在纸飞机上的“诗”，觉得只要心里有光，就能飞过风浪，诗歌对我来说，不再是课本里的知识，而是生命的底色——它教会我用眼睛发现美，用心灵感受爱,用想象点亮平凡的日子。

如果有人问我，童年是什么？我会说，是外婆的童谣，是课本里的月亮，是纸飞机上的梦想，是藏在记忆里的一首首诗，它们没有固定的格式，却有着最动人的韵律，像阳光一样,温暖了我整个生命的旅程。

相关问答FAQs：

Q1：童年的诗歌对个人成长有什么影响？
A1：童年的诗歌是情感与想象力的启蒙，它不仅能培养语言感知力和审美能力，更能让孩子在韵律与意象中学会观察世界、表达情感，比如外婆的童谣让孩子感受到温暖与传承，课本里的古诗教会他们联想与共情，而自己创作的“诗句”则保护了想象力和表达欲，这些都会成为成长中重要的精神财富,帮助个体在面对生活时保持敏感与真诚。

Q2：如何引导孩子创作属于自己的“童年诗歌”？
A2：首先要保护孩子的“天真视角”，鼓励他们用感官体验世界——比如观察雨滴的形状、描述风的声音、记录梦境里的色彩，提供自由表达的空间，不苛求押韵或格式，让他们用零散的句子、图画甚至符号记录感受，家长可以多分享自己童年的“诗句”，或带孩子读童谣、绘本，引导他们模仿但不过度干预，最重要的是，肯定孩子的每一个“创作”，让他们明白：诗歌不是“写出来的”，而是“心里长出来的”。