高二诗歌鉴赏是高中语文学习中的重要组成部分,它不仅要求学生理解诗歌的字面意思，更需深入把握诗歌的情感、意境、艺术手法及文化内涵，这一阶段的学习，旨在培养学生的审美能力、语言感知力和文化素养，为更高层次的文学鉴赏奠定基础，诗歌鉴赏的过程，是一个从“读”到“解”再到“品”的逐步深入的过程，需要学生综合运用多种方法，方能真正走进诗歌的世界。
诗歌鉴赏的基础是“读”，即通过反复诵读，感受诗歌的韵律和节奏，诗歌是语言的艺术，其平仄、押韵、句式等都会影响诗歌的音乐性和情感表达，杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，通过“急”“高”“哀”“回”等字的音韵组合，营造出苍凉悲壮的氛围，学生在诵读时，应注意语气的轻重缓急，体会诗歌的情感基调，结合诗歌的创作背景，了解诗人的生活经历和时代特征，有助于理解诗歌的深层含义，李清照的《声声慢》写于国破家亡、丈夫去世之后，其“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的开篇，正是她晚年心境的真实写照，只有了解这些背景，才能深刻感受到词中的悲情。
诗歌鉴赏的核心是“解”，即解读诗歌的意象、意境和情感，意象是诗歌中寄托了诗人主观情感的客观物象，如“月亮”常象征思乡，“梧桐”多表凄凉，王维的“明月松间照，清泉石上流”，以“明月”“松间”“清泉”“石上”等意象，勾勒出一幅宁静幽远的山间夜景，表达了诗人对自然的热爱和内心的淡泊，意境则是意象组合所形成的艺术氛围，是诗人情感与景物交融的产物，马致远的《天净沙·秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，九个意象叠加，共同营造出萧瑟凄凉的秋日黄昏之景，烘托出游子的羁旅之愁，在解读情感时，需注意诗歌中的直接抒情和间接抒情，直接抒情如李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈；间接抒情如杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的寓情于景。
诗歌鉴赏的关键是“品”，即品味诗歌的艺术手法和语言特色，艺术手法包括比喻、拟人、夸张、对比、用典等，李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”运用夸张和比喻，生动地描绘了庐山瀑布的雄伟壮观；李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”以春蚕和蜡炬为喻，表达了爱情的坚贞不渝，语言特色方面，需关注诗歌的炼字、炼句，如王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”字，一个“绿”字，既写出了春风的生机，又赋予了江南岸动态的美感，堪称炼字的典范，诗歌的体裁（古体诗、近体诗、词、曲等）和风格（豪放派、婉约派、田园诗、边塞诗等）也是鉴赏的重要内容，不同体裁和风格的诗歌，其表达方式和情感基调各不相同，如苏轼的词豪放旷达，李清照的词婉约含蓄。
为了更系统地掌握诗歌鉴赏的方法,可以通过以下表格进行梳理：
| 鉴赏角度 | 示例分析 | |
|---|---|---|
| 韵律节奏 | 平仄、押韵、句式 | 杜甫《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，句式对仗，节奏铿锵，增强悲壮感 |
| 意象意境 | 意象类型、意境特点 | 马致远《天净沙·秋思》以“枯藤”“老树”等意象营造萧瑟意境 |
| 情感表达 | 直接抒情、间接抒情 | 李白《将进酒》“天生我材必有用”为直接抒情；杜甫《春望》“感时花溅泪”为间接抒情 |
| 艺术手法 | 修辞手法、表现手法 | 李白《望庐山瀑布》用夸张和比喻；王维《山居秋暝》用动静结合 |
| 语言特色 | 炼字、炼句、风格 | 王安石“春风又绿江南岸”中“绿”字的炼字；苏轼词的豪放风格 |
诗歌鉴赏能力的提升需要长期的积累和练习,学生应多读诗歌，背诵经典篇目，培养语感；学会做读书笔记，记录自己对诗歌的理解和感悟，与他人交流讨论，拓宽思路，在考试中，诗歌鉴赏题通常要求学生结合具体诗句分析，答题时需做到观点明确、论据充分、条理清晰。
相关问答FAQs
Q1：如何快速把握一首诗歌的情感基调？
A1：快速把握诗歌情感基调可从三方面入手：一是看标题，标题往往点明诗歌主题或情感倾向，如《春夜喜雨》中的“喜”字直接点明情感；二是看意象，特定意象常对应特定情感，如“柳”表离别，“菊”表隐逸；三是看关键词，诗中直接表达情感的词（如“愁”“喜”“恨”“伤”）或修饰词（如“孤”“独”“寒”“暖”）能直接揭示情感基调，结合诗人生平和创作背景，也能辅助判断情感。
Q2：在诗歌鉴赏中，如何区分“比喻”和“象征”手法？
A2：比喻和象征的区别在于：比喻是两种不同事物之间的相似性比较，目的是让抽象形象化，如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”将雪比作梨花，突出雪的洁白与繁密；象征则是用具体事物暗示某种抽象意义，象征物与象征意义之间有约定俗成的联系，如“梅”象征高洁，“莲”象征纯洁，比喻多为一时性的修辞手法，而象征是整体性的艺术构思，贯穿诗歌始终。
