徐悲鸿先生作为中国现代美术史上的巨匠，其艺术成就与教育理念深刻影响了近现代中国美术的发展，他的名言不仅是艺术创作的箴言，更是人生修养的指南，字里行间透露出对艺术的执着、对真理的追求以及对后辈的殷切期望。“人不可有傲气，但不可无傲骨”广为流传，这句质朴而深刻的话，道出了他为人处世的准则，也成为无数艺术工作者和青年学子砥砺前行的精神坐标。
徐悲鸿先生的一生，是对“傲骨”的最佳诠释，他早年留学法国，在西方古典写实主义与印象派的艺术氛围中，始终坚守对中国传统艺术的热爱与自信，他并非盲目崇洋，而是以开放的心态吸收西方绘画的技法，如解剖学、透视法等，将其融入中国画的创作中，提出“改良中国画”的主张，倡导“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之”，这种既不固步自封也不妄自菲薄的态度，正是“无傲骨”的体现——不因外界的优秀而自卑，也不因自身的探索而自满，他在法国留学期间，生活拮据却始终坚持写生，常常在街头一画就是数小时，甚至为了买一只画鸟的标本而省下几天的饭钱，这种对艺术的执着与坚守，正是“傲骨”的内核：在困境中不屈不挠，在诱惑前保持清醒，始终以艺术真理为最高追求。
“不可有傲气”则警示人们要谦逊待人，戒除浮躁，徐悲鸿先生成名后，从未以大师自居，反而对青年学子倾囊相授，他在担任中央大学艺术系主任时，常常亲自为学生修改作业，甚至为家境贫寒的学生垫付学费，他曾说：“学艺之道，先学做人，后学作画。”他认为，傲气是艺术创作的大敌，它会让人失去学习的热情，变得固步自封，他自己一生都在不断学习，不仅钻研绘画，还研究书法、诗词，甚至马术，因为他说：“艺术家必须是博学的人，才能有深刻的见解和丰富的表现力。”这种谦逊的态度，让他在艺术道路上不断精进，也赢得了后辈的敬重。
除了为人处世的准则，徐悲鸿先生的名言中还有许多关于艺术创作的深刻见解，他曾说：“独执偏见，一意孤行。”这句话看似矛盾，实则道出了艺术创新的真谛，艺术创作需要独特的视角和坚定的信念，不能随波逐流，他在创作《愚公移山》时，一改中国传统人物画的柔弱之风，将西方雕塑的体块感与中国画的线条相结合，塑造出充满力量感的劳动者形象，这种对艺术形式的突破，正是“独执偏见，一意孤行”的实践——不被传统束缚，不被潮流裹挟，坚持自己对艺术的理解与表达。
他还强调“写生”的重要性，认为“师法造化，中得心源”，他曾说：“画家要走到自然中去，观察万物的生长规律，才能画出有生命力的作品。”为了画好马，他不仅观察真马，还研究马的解剖结构，甚至自己养马，每天观察马的神态、动作，他笔下的马形神兼备，既有西方绘画的精准造型，又有中国画的写意精神，成为中国画坛的经典形象，这种对写生的重视，体现了他对艺术真实性的追求，也告诫后人：艺术创作离不开对生活的观察与体验，闭门造车只能创作出空洞的作品。
徐悲鸿先生的教育理念同样值得深思，他曾说：“美术教育不是培养画匠，而是培养有思想、有情怀的艺术家。”他认为，技术只是艺术的基础，更重要的是艺术家的人文素养和思想境界，在教学中，他不仅教授绘画技法，还引导学生学习文学、历史、哲学，希望他们能成为“全面的人”，他曾说：“一个没有文化修养的画家，无论技巧多么高超，也只能是一个画匠，成不了艺术家。”这种教育思想，至今仍对美术教育有着重要的指导意义。
在艺术与时代的关系上，徐悲鸿先生曾说：“艺术应当反映时代的精神，为时代服务。”他一生关注国家和民族的命运，将艺术创作与时代背景紧密结合，抗日战争期间，他创作了《田横五百士》《愚公移山》等作品，以激励民族士气；新中国成立后，他又创作了《毛主席在人民中》等作品，歌颂新时代，他认为，艺术家不能脱离时代，应当用自己的画笔记录时代、反映时代、推动时代，这种艺术的社会责任感，正是中国艺术家的优良传统，也是徐悲鸿先生留给我们的宝贵精神财富。
徐悲鸿先生的名言，不仅是他个人艺术生涯的总结，更是他对中国美术发展的深刻思考，它们告诉我们，艺术创作需要“傲骨”支撑，坚守真理、不媚俗流；需要“傲气”摒弃，谦逊学习、不断进步；需要“独执偏见”的勇气，打破常规、勇于创新；需要“师法造化”的态度，深入生活、扎根人民；需要“全面修养”的追求，提升自我、完善人格；需要“服务时代”的担当，关注现实、记录历史，这些思想，不仅适用于艺术领域，也适用于人生的方方面面，值得我们反复品味、践行。
相关问答FAQs
问：徐悲鸿先生所说的“人不可有傲气，但不可无傲骨”在艺术创作中如何体现？
答：在艺术创作中，“不可有傲气”要求艺术家保持谦逊的态度，尊重传统、学习他人，不因一时的成就而自满，不因他人的批评而抵触，徐悲鸿先生虽然主张改良中国画，但他深入研究传统笔墨，临摹大量古代名作，同时虚心向西方画家学习解剖学和透视法，这种开放的学习态度正是“无傲气”的体现。“不可无傲骨”则要求艺术家坚守艺术追求，不因市场压力或潮流趋势而放弃自己的艺术理念，徐悲鸿先生在创作《愚公移山》时，不顾当时某些人对传统中国画改革的质疑，坚持将西方写实技法与中国写意精神结合，最终创作出具有时代精神的经典作品，这种对艺术真理的坚守正是“傲骨”的体现。
问：徐悲鸿先生强调“写生”的重要性，这对当代艺术创作有何启示？
答：徐悲鸿先生强调“写生”，是因为他认为“写生”是艺术家观察生活、理解自然、积累素材的重要途径，也是艺术创作的基础，对当代艺术创作而言，这一启示尤为重要，在数字技术发达的今天，许多艺术家过度依赖照片、图像资料进行创作，缺乏对生活的直接观察和体验，导致作品缺乏生命力，徐悲鸿先生的“写生”理念提醒我们，艺术创作必须扎根生活，只有深入自然、深入社会，观察万物的形态、色彩、神态，感受生活的温度与质感，才能创作出有灵魂、有感染力的作品。“写生”不仅是技法的训练，更是艺术家与自然对话、与情感沟通的过程，它能帮助艺术家保持对艺术的敏感度和创造力,避免创作的空洞化和概念化。
