《再别康桥》是徐志摩于1928年秋重返剑桥大学（康桥）后创作的一首现代诗，以其轻盈的笔触、深情的告别和独特的意象，成为中国现代诗歌的经典之作，诗歌以“轻轻的我走了”开篇，奠定了全诗温柔怅惘的基调，通过描绘康桥的自然景物与个人记忆的交织，表达了对往昔时光的眷恋与对这片土地的深情告别。

诗歌的结构清晰,情感层层递进，第一节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，以“轻轻”的重复营造出一种小心翼翼的告别姿态，仿佛不愿惊扰康桥的宁静。“西天的云彩”作为开篇意象，既点明了告别的时间（傍晚），又以云彩的飘逸象征诗人自由洒脱的心境，也暗含了对康桥如云彩般美好却易逝的回忆的留恋，接下来的几节，诗人通过“河畔的金柳”“波光里的艳影”“软泥上的青荇”“榆荫下的一潭”等具体意象，将康桥的景物人格化、情感化，赋予它们深刻的象征意义。“金柳”被比作“新娘”，在波光中摇曳，不仅展现了康桥黄昏时分的柔美景色，更寄托了诗人对康桥的热爱与赞美，仿佛这柳树也成了诗人心中美好记忆的化身。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，诗人以“甘心做一条水草”的比喻，表达了对康桥自然环境的深深眷恋，愿意融入这片土地，成为它的一部分，这种情感在“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”中进一步深化，潭水被比作“天上虹”，而彩虹似的梦则象征着诗人曾在康桥度过的理想时光与美好追求，这些记忆虽被“揉碎”，却依然沉淀在心底，成为永恒的珍藏。

诗歌的中间部分通过“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”将情感推向高潮，诗人回忆起在康桥求学时的生活场景，撑船、寻梦、载着星辉放歌，充满了青春的激情与浪漫。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”一句，笔锋陡转，以“悄悄”和“沉默”打破了之前的欢快氛围，点明了离别的主题，夏虫的沉默、康桥的寂静，都烘托出诗人内心的不舍与伤感，这种无声的告别比放歌更显得深沉，最后一节“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，与第一节形成呼应，以“悄悄”替代“轻轻”，更显离别的克制与隐忍，而“不带走一片云彩”则体现了诗人超脱洒脱的人生态度，虽然眷恋康桥，却不愿沉溺于过去的回忆，而是选择将这份美好珍藏在心底，以轻盈的姿态告别。

从艺术特色来看,《再别康桥》语言优美，韵律和谐，全诗七节，每节四行，基本遵循押韵规则，读起来朗朗上口，具有音乐美，诗人善于运用比喻、拟人等修辞手法，将自然景物与情感体验完美融合，意象鲜明而富有诗意，诗歌的结构严谨，首尾呼应，情感由轻柔到深沉再到洒脱，层次分明，展现了诗人高超的艺术构思能力。

《再别康桥》不仅是对康桥景物的描绘，更是诗人对青春、理想与过往岁月的深情回望，徐志摩曾在康桥求学，这里见证了他思想的成长与情感的萌发，康桥的一草一木都承载着他的记忆与情感，这首诗中的告别，不仅是对一片土地的告别，更是对一段逝去时光的告别，对理想青春的告别，诗歌所蕴含的淡淡的忧伤与洒脱的情怀，引发了读者的强烈共鸣，使其成为传诵至今的经典之作。

相关问答FAQs

问：《再别康桥》中的“云彩”意象有什么象征意义？
答：“云彩”在《再别康桥》中是一个核心意象，具有多重象征意义，它象征着康桥的美好与飘逸，如同云彩般轻盈、自由，给诗人留下了深刻而美好的印象。“云彩”也象征着诗人对康桥的记忆，这些记忆如云彩般虽易逝却永恒，虽飘渺却真实。“作别西天的云彩”和“不带走一片云彩”中的云彩，还体现了诗人超脱洒脱的人生态度，他不愿将回忆固化为具体的事物，而是选择将康桥的美好留在心中，以轻盈的姿态告别，这种对“云彩”的处理方式，展现了诗人对情感的深刻理解与对自由的追求。

问：诗歌中“甘心做一条水草”表达了诗人怎样的情感？
答：“甘心做一条水草”这句诗出自《再别康桥》的第四节，表达了诗人对康桥自然环境的深深眷恋与融入其中的渴望，诗人将“软泥上的青荇”比作“水草”，并说自己“甘心”做一条水草，在康河的柔波里摇曳，这体现了他对康桥的热爱已经达到了一种忘我的境界，康河的柔波象征着康桥宁静、和谐的氛围，而“水草”则是这一环境中的一部分，诗人通过这一比喻，表达了对康桥生活的向往，愿意放弃尘世的纷扰，永远留在康桥，与这片土地融为一体，这种情感不仅是对自然景物的赞美，更是对曾在康桥度过的理想时光的怀念，以及对那种自由、宁静生活的向往。