《长恨歌》是唐代诗人白居易的代表作之一，也是中国古典叙事诗的巅峰之作，它以唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧为主线，融合历史、传说与艺术想象，展现了盛唐由盛转衰的时代变迁，这首诗不仅具有极高的文学价值，还深刻反映了唐代社会的政治、文化与情感世界。
《长恨歌》的出处与作者
《长恨歌》创作于唐宪宗元和元年（806年），收录于《白氏长庆集》，白居易与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺时，谈及唐玄宗与杨贵妃的旧事，感慨万千，遂写下这首长篇叙事诗，陈鸿还为此撰写了《长恨歌传》，补充了诗歌的历史背景。
白居易（772—846），字乐天，号香山居士，是中唐时期杰出的现实主义诗人，他的诗歌语言平易近人，风格通俗流畅，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。《长恨歌》正是这一创作理念的典范，既抒发了个人情感，又折射出时代风貌。
《长恨歌》的创作背景
《长恨歌》的灵感来源于真实历史事件——安史之乱，唐玄宗晚年沉溺于享乐，宠信杨贵妃及其家族，导致朝政腐败，755年，安禄山发动叛乱，玄宗仓皇出逃，途经马嵬驿时，禁军哗变，杨贵妃被迫自缢，这一事件成为唐朝由盛转衰的转折点。
白居易在诗中并未单纯批判玄宗荒淫误国,而是以深情的笔触描绘了帝妃之间的真挚情感，他将历史悲剧与浪漫想象结合，使《长恨歌》超越了政治讽喻，成为一首动人的爱情史诗。
《长恨歌》的艺术手法
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叙事与抒情的完美融合
全诗以叙事为主，但情感表达极为细腻，开篇“汉皇重色思倾国”点明主题，随后以华美的语言描绘杨贵妃的美貌与玄宗的宠爱。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”等句，既展现了贵妃的绝世容颜，也暗示了宫廷生活的奢靡。 -
对比手法的运用
诗中多处运用对比，如“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”与“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，将昔日的欢愉与后来的悲剧形成强烈反差，增强了艺术感染力。 -
神话元素的引入
后半部分虚构了杨贵妃死后成仙的情节，如“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”，使诗歌充满浪漫色彩，这种超现实的写法，既延续了古代神话传统，也寄托了人们对美好爱情的向往。 -
语言风格的独特性
白居易的诗风以通俗流畅著称，《长恨歌》虽用典较多，但整体语言仍平易近人，如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，用民间常见的比喻表达永恒之爱，易于传诵。
《长恨歌》的文学价值与影响
《长恨歌》在中国文学史上具有重要地位，它不仅是唐代叙事诗的高峰，还对后世文学、戏曲、绘画产生了深远影响，元代白朴的《梧桐雨》、清代洪昇的《长生殿》，均取材于此。
这首诗还体现了白居易对人性与历史的深刻思考,他既同情玄宗与贵妃的爱情悲剧，又暗含对统治者荒淫误国的批判，展现了诗人复杂的历史观。
如何鉴赏《长恨歌》
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从历史背景入手
理解安史之乱与唐代由盛转衰的过程，能更深刻地体会诗歌中的哀婉之情。 -
关注诗歌的结构
《长恨歌》分为三部分：相遇相爱的繁华、生离死别的悲剧、仙境重逢的幻想，分析每一部分的情感变化，有助于把握全诗主旨。
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品味语言与意象
诗中的“芙蓉帐暖度春宵”“梨花一枝春带雨”等句，意象优美，值得反复吟咏。 -
思考作者的创作意图
白居易并非单纯讲述爱情故事，而是借古讽今，提醒统治者以史为鉴。
《长恨歌》之所以流传千年，不仅因其艺术成就，更因它触动了人类共通的情感，无论是帝王的爱情，还是普通人的悲欢，都能在这首诗中找到共鸣，它让我们看到，在历史的长河中，个人的命运与时代的洪流交织，最终化作一曲永恒的“长恨”。
