关于艺术与绘画的核心思想
这类名言最能代表徐悲鸿的艺术观，是他融合中西、革新中国画的理论基石。
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“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”
- 解读：这是徐悲鸿最核心的艺术主张，被称为“改良中国画”的纲领，他主张对传统艺术要“取其精华，去其糟粕”，既要继承优秀的传统，也要勇于革新；要积极吸收西方绘画的写实技巧和科学方法，将其融入到中国画的创作中，实现“中西合璧”。
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“素描是绘画表现唯一之法门。”
- 解读：他认为素描是一切造型艺术的基础，强调通过精准的素描训练来培养画家对物象的观察力、表现力和结构把握能力,这是他将西方学院派教学体系引入中国的重要体现。
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“美术工作者必须注意时代精神。”
- 解读：他强调艺术创作要反映时代，要为时代和人民服务，艺术不应是脱离现实的“空中楼阁”，而应与国家、民族的命运紧密相连,具有社会责任感。
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“艺术家应与政治保持距离，但必须与人民同呼吸、共命运。”
- 解读：这句话精辟地概括了他对艺术与政治关系的看法，他反对艺术沦为纯粹的政治宣传工具，但认为艺术家不能脱离社会现实，必须关心人民的疾苦,用作品表达人民的心声。
关于人才与教育
作为杰出的美术教育家,徐悲鸿对人才的培养有独到的见解。
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“人不可有傲气，但不可无傲骨。”
- 解读：这是他最广为人知的一句名言，也是他一生的写照，他告诫学生和后人，在艺术道路上要虚心学习，戒骄戒躁；但同时，在人格和艺术追求上必须坚守原则，保持独立的精神和尊严,绝不随波逐流。
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“学艺之道，先品而后艺。”
- 解读：他认为，一个人的品德修养是其艺术成就的根基，一个没有高尚品格的艺术家，其作品也难以达到真正的艺术高度，他强调“德艺双馨”。
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“道在日新，艺亦须日新，新者生机也，不新则死。”
- 解读：他鼓励艺术创新，认为无论是做学问还是搞艺术，都必须与时俱进，不断求新，创新是艺术的生命力,固步自封只会导致艺术的枯萎和死亡。
关于人生与奋斗
这些名言展现了他坚韧不拔、为理想奋斗不息的品格。
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“一个人不可有傲气，但不可无傲骨。”
- 解读：这句话再次出现，足以证明它在他心中的分量，这不仅是对艺术家的要求，更是对所有人的期许,它激励人们在任何困境下都要保持人格的独立和尊严。
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“我愿吾人勿崇拜天才，要崇拜奋斗。”
- 解读：他认为，天资固然重要，但后天的勤奋和不懈的奋斗才是成功的关键，他反对天才论,提倡脚踏实地的努力精神。
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“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁脏勿净。”
- 解读：这是他在绘画和做人上的三原则。“宁方勿圆”指造型要方正有力，避免油滑；“宁拙勿巧”指风格要质朴真诚，避免取巧；“宁脏勿净”指笔触可以奔放不羁，避免过分修饰，这体现了他追求雄浑、质朴、大气的艺术风格和人格力量。
关于爱国与民族精神
徐悲鸿的画作充满了爱国主义情怀,他的名言也时常流露出对国家和民族的深厚情感。
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“人不可有傲气，但不可无傲骨。”
- 解读：在国家危难之际，这句话更具有民族气节的意义，它告诫国人，面对强敌可以谦逊,但民族的精神和尊严绝不能有丝毫的妥协。
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“我的艺术，为祖国而作。”
- 解读：这句话直接表达了他艺术创作的终极目的，无论是《愚公移山》还是《奔马图》,都是为了激发国人的民族精神和抗争意志。
徐悲鸿的名言名句，如同一座灯塔，照亮了中国现代美术发展的道路。“人不可有傲气，但不可无傲骨” 和 “古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之” 是最具代表性的两句，前者是他的人格写照，后者是他的艺术宣言，这些话语至今仍对艺术家、教育工作者以及每一个追求人生价值的人,具有深刻的启示意义。
