高度的凝练性与概括性
这是诗歌最根本、最核心的艺术特点，诗歌用最经济的语言，承载最丰富的内涵，它不是铺陈叙事，而是“以一当十”，通过典型的意象和精炼的词语，引发读者无限的联想。
- 表现：
- 意象浓缩： 诗人将复杂的情感和思想寄托在一个或一组具体的、可感的“意象”之中，马致远的《天净沙·秋思》：
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 全篇没有一个“愁”字，但通过“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”、“瘦马”等一系列萧瑟的意象，将游子的孤寂与悲愁渲染得淋漓尽致。
- 词语精炼： 诗歌语言经过反复锤炼，力求准确、生动、传神，杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”正是对诗歌语言锤炼精神的最好诠释，一个“推”与“敲”的典故，体现了诗人对词语的极致追求。
- 意象浓缩： 诗人将复杂的情感和思想寄托在一个或一组具体的、可感的“意象”之中，马致远的《天净沙·秋思》：
强烈的抒情性与主观性
诗歌是情感的产物,是诗人内心世界的直接流露，它不像小说、戏剧那样以客观叙述为主，而是充满了强烈的主观色彩和情感张力。
- 表现：
- 直抒胸臆： 诗人常常直接表达自己的喜怒哀乐，李白《将进酒》中的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，充满了对生命短暂的感慨和及时行乐的豪情。
- 情景交融： 将主观情感与客观景物融为一体，使情感有了依托，景物有了灵魂，王维的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花鸟本无情，但因诗人的家国之痛，也带上了人的情感。
- 想象与夸张： 为了抒发强烈的情感，诗歌常常运用大胆的想象和夸张，李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，通过夸张的手法，将庐山瀑布的雄伟气势推向极致，抒发了诗人对祖国山河的热爱与赞美。
和谐的节奏与韵律
诗歌是“声音的艺术”，它通过有规律的节奏和和谐的韵律，产生音乐般的美感，读起来朗朗上口，易于记诵。
- 表现：
- 节奏： 指诗歌语言中声音的强弱、长短、高低的有规律的交替，在古典诗词中，体现为平仄和句式（如五言、七言的“二/三”或“四/三”停顿），在新诗中，则体现为音节的排列和语气的起伏。
- 韵律： 指诗句末尾押韵的字，它们的声音相同或相近，押韵是构成诗歌音乐性的重要手段，徐志摩的《再别康桥》：
轻轻的我走了,正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。 “走”、“来”、“彩”押韵，读起来流畅悦耳，余音袅袅。
丰富的意象与象征
意象是诗歌的灵魂,是诗人主观情意与客观物象的完美结合，象征则是通过具体可感的形象，来暗示或表达某种抽象的思想、情感或哲理。
- 表现：
- 意象： “月”在中国古典诗歌中就是一个核心意象，它可以象征思乡（“举头望明月，低头思故乡”）、团圆（“但愿人长久，千里共婵娟”）、孤独（“无言独上西楼，月如钩”）等。
- 象征： 艾青的《我爱这土地》用“鸟”作为象征，这只“鸟”饱受磨难，却依然用“嘶哑的喉咙”歌唱，象征着诗人对祖国深沉、执着、不屈不挠的爱。
多样的形式与结构
诗歌的形式灵活多变,不拘一格，为内容服务，不同的形式和结构，能产生不同的艺术效果。
- 表现：
- 古典诗歌形式：
- 古体诗/古风： 形式相对自由，不要求严格的格律，句数不限。
- 近体诗（格律诗）： 包括律诗（八句，讲究平仄、对仗、押韵）和绝句（四句，形式短小精悍），如杜甫的《春望》是五言律诗，《山行》是七言绝句。
- 现代诗歌形式：
- 自由诗： 不受格律束缚，采用自然的语言节奏，段行排列自由，如郭沫若的《女神》。
- 散文诗： 兼具散文的抒情性和诗的凝练性，形式自由，篇幅短小，如鲁迅的《野草》。
- 结构： 诗歌的结构可以是层层递进的，也可以是跳跃式的，甚至是意识流的，这种结构上的灵活性，使得诗歌能够最大限度地展现思维的流动性和情感的复杂性。
- 古典诗歌形式：
诗歌的艺术特点是一个有机的整体：
- 凝练性是它的语言基础。
- 抒情性是它的灵魂核心。
- 节奏韵律是它的外在音乐美。
- 意象象征是它的内在表现手法。
- 形式结构是它的艺术载体。
正是这些特点的完美融合,使得诗歌成为一种独特的、能够穿越时空、直击人心的艺术形式，它用最精炼的语言，编织出最丰富的情感世界，带给读者美的享受和深刻的启迪。
