平淡自然，质实真淳
这是陶渊明诗歌最显著、最广为人知的特征，他的语言朴素、简洁、不事雕琢，如同他笔下的田园风光，毫无斧凿之痕。
- 语言质朴：他不用华丽的辞藻和生僻的典故，而是使用日常生活中的口语和常见事物。“种豆南山下，草盛豆苗稀”（《归园田居·其三》），语言极其简单，却意境深远。
- 情感真挚：他的诗歌是他内心情感的真实流露，无论是“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，还是“千秋万岁后，谁知荣与辱”的感慨，都发自肺腑，毫无矫揉造作之感。
- 意境深远：平淡的语言背后，蕴含着深刻的哲理和丰富的情感，这种“平淡”不是贫乏，而是绚烂之极后的复归平淡，是一种炉火纯青的艺术境界，苏轼评价其为“质而实绮，癯而实腴”，意思是看起来质朴，实际上文采华丽；看起来清瘦，实际上丰满，非常精准地概括了这种平淡中的丰腴之美。
主要题材：歌咏田园，回归自然
陶渊明的诗歌内容几乎完全围绕他的田园生活展开,开创了中国文学史上田园诗的先河。
- 描绘田园风光：他笔下的田园，充满了生机与和谐。“暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”（《归园田居·其一》），这些白描式的诗句，勾勒出一幅宁静、质朴的乡村画卷。
- 躬耕体验：他亲自参加农业劳动，并将劳动的感受写入诗中。“晨兴理荒秽，带月荷锄归”（《归园田居·其三》），虽然辛苦，但他乐在其中，体现了对劳动的尊重和热爱。
- 与自然的融合：在他的诗中，人与自然不是对立的关系，而是和谐共处、融为一体。“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”（《饮酒·其五》），诗人从自然景物中获得了极大的精神慰藉和审美愉悦。
精神内核：崇尚自然，安贫乐道
陶渊明的诗歌是其哲学思想和人生态度的直接体现,核心是“自然”与“真”。
- “自然”的哲学：这里的“自然”不仅指大自然，更指一种顺应本性、不受束缚的生活状态和精神境界，他厌恶官场的污浊和束缚，毅然辞官归隐，追求“复得返自然”的生活。
- “安贫乐道”的品格：他的生活清贫，“环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空”（《五柳先生传》），但他却“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”，他在贫困中坚守自己的道义和节操，享受精神上的富足和自由，这种精神贯穿于他的许多作品，如《咏贫士》等。
- 追求“真”：他追求人性的本真和生活的本真，他反对虚伪和矫饰，向往一种真诚、朴素的人际关系和生活方式，他的诗歌，正是这种“真我”的写照。
艺术表现：情、景、理的完美融合
陶渊明的诗歌善于将情感、景物、哲理三者巧妙地结合起来，达到水乳交融的艺术效果。
- 情景交融：他不是单纯地写景，而是将自己的情感投射到景物之中，使景物带有诗人的主观色彩。“悠然见南山”的“悠然”，既是写山，也是写诗人自己闲适自得的心境。
- 寓理于景：他常常通过描绘田园景物或日常生活，来阐述自己的人生哲学。“此中有真意，欲辨已忘言”（《饮酒·其五》），他感受到了田园生活的真谛，但这种真意是无法用语言来清晰表达的，只能意会，这种“言有尽而意无穷”的境界，是其诗歌艺术的精髓。
陶渊明的诗歌风格是以平淡自然的语言，歌咏田园归隐的生活，表达崇尚自然、安贫乐道的人生哲学，并达到情景理高度统一的艺术境界。
他不仅开创了田园诗这一流派,更重要的是，他将诗歌从追求辞藻华丽、形式技巧的玄言诗、山水诗中解放出来，使其回归到表现个人真情实感和生活本真的道路上来，对后世的王维、孟浩然、李白、苏轼等无数诗人产生了深远的影响，被誉为“古今隐逸诗人之宗”。
