赞美荷花的诗歌是中国古典文学中一个非常重要的主题,其历史悠久，佳作如林，荷花，又称莲花、芙蕖、菡萏，在中国文化中象征着高洁、清雅、脱俗和吉祥。
以下为您精选和解析几首最具代表性的赞美荷花的诗歌,从古体诗到词，展现其不同的艺术魅力。
周敦颐《爱莲说》（散文中的诗）
《爱莲说》是一篇散文，但其文辞优美，逻辑清晰，意境深远，被誉为“千古颂莲之绝唱”，是赞美荷花精神的巅峰之作。
《爱莲说》 （宋）周敦颐
水陆草木之花,可爱者甚蕃，晋陶渊明独爱菊，自李唐来，世人甚爱牡丹，予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
予谓菊,花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也，噫！菊之爱，陶后鲜有闻，莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣。
【赏析】 周敦颐这篇短文，通过对比菊花（隐逸）、牡丹（富贵），突出了莲花“君子”的品格。
- “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”：这是对荷花精神内核最经典的概括，它生长在污浊的泥土中，却能保持自身的洁净；它在清澈的水中洗涤，却不显得妖媚轻浮，这象征着君子身处污浊环境，却能坚守高尚的道德情操，不同流合污。
- “中通外直，不蔓不枝”：描绘了荷花的茎干中空而直，不生旁枝，这比喻君子内心通达，行为正直，不拉帮结派，不攀附权贵。
- “香远益清，亭亭净植”：香气传播得越远越清幽，洁净地挺立在那里，这象征着君子美好的德行和声名远播，且姿态优雅从容。
- “可远观而不可亵玩焉”：只能远远地欣赏，而不能轻慢地玩弄，这体现了君子庄重、不可侵犯的尊严。
杨万里《晓出净慈寺送林子方》（七言绝句）
这首诗以壮阔的笔触,描绘了西湖荷花的盛景，气势恢宏，色彩明丽。
《晓出净慈寺送林子方》 （宋）杨万里
毕竟西湖六月中,风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
【赏析】 这首诗是送别诗，但全诗不着一个“送”字，而是通过对西湖夏日荷花的极致描绘，来烘托离别时的心境和对美景的留恋。
- “毕竟西湖六月中，风光不与四时同”：开篇即点明时间和地点，强调六月西湖的与众不同，为下文的奇景铺垫。
- “接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”：这是千古传诵的名句。
- “接天”、“无穷碧”：写出了荷叶的广阔无垠，一望无际，与天相接，形成了极其壮阔的绿色海洋，展现了生命的磅礴力量。
- “映日”、“别样红”：在烈日的映照下，荷花显得格外鲜艳夺目，这红色是碧绿海洋中最亮丽的色彩，形成了强烈的视觉冲击，画面感极强。
- 全诗以“碧”衬“红”，以“无穷”显“别样”，色彩对比鲜明，意境雄浑开阔，将荷花在盛夏时节的极致生命力展现得淋漓尽致。
王昌龄《采莲曲》（七言绝句）
这首诗从侧面描写荷花,将人与花融为一体，意境优美，充满生活气息。
《采莲曲》 （唐）王昌龄
荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
【赏析】 这首诗描绘了一群采莲少女在荷花池中嬉戏的动人景象。
- “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”：这一句是神来之笔，少女的绿色罗裙与池塘里的荷叶浑然一体，仿佛是同一块布料裁剪而成；而粉红色的荷花，正对着少女的脸庞两边绽放，人面荷花，相互映衬，分不清是花映人，还是人如花。
- “乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”：少女们融入了荷花丛中，身影若隐若现，让人看不清，直到听到她们的歌声，才察觉到原来有人来了，这种“只闻其声，不见其人”的写法，充满了诗意和想象空间，含蓄地表现了少女的活泼与娇羞。
李清照《一剪梅》（词）
李清照的这首词,将荷花与相思之情完美结合，情感细腻，意境凄美。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》 （宋）李清照
红藕香残玉簟秋,轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流,一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【赏析】 这首词是李清照的代表作之一，通过描绘秋日残荷的景象，抒发了对丈夫赵明诚的深切思念。
- “红藕香残”：开篇即点明时已深秋，荷花凋谢，香气渐消，为全词奠定了凄清的基调，荷花从盛放到凋零，也暗喻了时光的流逝和离别之苦。
- “一种相思，两处闲愁”：这是词眼，虽然我们两人分处两地，但怀着同一种相思之情，承受着各自的闲愁，将个人的情感升华，赋予了荷花一种“同心而离居”的象征意义。
- “才下眉头，却上心头”：愁绪是无法排遣的，刚刚从紧锁的眉间散去，却又悄悄地涌上了心头，这种对愁苦的细腻刻画，将荷花所承载的相思之苦写得入木三分，感人至深。
从周敦颐笔下“出淤泥而不染”的君子品格，到杨万里眼中“接天莲叶无穷碧”的壮丽景象；从王昌龄诗中“人面荷花相映红”的青春烂漫，到李清照词里“花自飘零水自流”的相思离愁，荷花在中国文学中早已超越了植物本身，成为一种承载着丰富文化内涵和情感寄托的文化符号。
这些诗歌,共同构筑了中国人对荷花高洁、美丽、坚韧品格的赞美与向往。
