尾联，作为一首诗的“压轴”部分，其作用至关重要，堪称“诗眼”或“点睛之笔”，它不仅仅是内容的结束，更是情感、思想和艺术的升华，一首诗的成败，在很大程度上取决于尾联是否有力、含蓄、有余韵。
尾联的作用可以概括为以下几个核心方面：
收束全篇，总结主旨
这是尾联最基本、最直接的作用，它需要对全诗的内容进行一个总结或收尾，使诗歌结构完整,主题鲜明。
- ：用精炼的语言，将前面铺陈的景物、叙述的事件或抒发的情感进行高度概括。
- 点明主旨：直接或间接地揭示诗歌的核心思想,让读者在读完之后能清晰地把握诗人的意图。
示例： 杜甫《登高》：
万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”是对前六句所描绘的“悲秋”、“多病”、“作客”、“登台”等所有苦难与无奈的总结，诗人将一生的“艰难苦恨”凝聚于“繁霜鬓”（白发）这一意象，最终以“潦倒新停浊酒杯”的无力收场，深刻地总结了诗人晚年的穷困潦倒和悲苦心境,使全诗的悲剧主题得到最终确认。
升华情感，深化意境
尾联是情感的最高潮或最终的沉淀，它可以将前面铺垫的情感推向极致，或者从激昂转向深沉,使诗歌的意境更加深远。
- 情感爆发：将积蓄的情感在此刻彻底释放,形成强烈的艺术冲击力。
- 情感沉淀：将澎湃的情感归于平静，在平淡中蕴含更深厚的力量,引人深思。
示例1（情感爆发）： 李白《行路难·其一》：
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
在经历了“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”的苦闷之后，尾联一扫阴霾，以无比豪迈的气势表达了诗人坚信未来、勇往直前的坚定信念，这是情感的巨大升华,将全诗的意境从苦闷彷徨提升到了开阔雄壮的境界。
示例2（情感沉淀）： 王维《山居秋暝》：
随意春芳歇，王孙自可留。
全诗描绘了一幅清新、宁静、充满生机的秋日山居图，尾联没有直接抒情，而是化用典故，表达了诗人对这种超然物外、远离尘世喧嚣生活的满足与留恋，情感含蓄而深沉，意境悠远,余味无穷。
含蓄蕴藉，留下余韵
好的尾联往往不把话说尽，而是通过“言有尽而意无穷”的方式，给读者留下广阔的想象空间，这就是所谓的“绕梁三日，余音不绝”。
- 以景结情：将情感融入景物描写中，情景交融,让读者在景物中感受诗人的未尽之意。
- 戛然而止：在情感或叙事的最高点突然收笔,留下悬念和思考。
- 设问或反问：引人深思,激发读者的共鸣和再创造。
示例1（以景结情）： 柳宗元《江雪》：
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
全诗描绘了一个万籁俱寂、大雪纷飞的江边，只有一个老翁在独自垂钓，尾联没有一句抒情，但这个画面本身已经传达出诗人在政治上遭受打击后，那种孤高、不屈、遗世独立的情感，意境空灵,韵味无穷。
示例2（戛然而止）： 杜牧《江南春》：
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
诗人描绘了江南春色的辽阔与壮美，尤其是寺庙在烟雨中若隐若现的景象，尾句没有发出任何感慨，只是将这幅画面定格在那里，读者却可以从这“多少楼台”中，感受到历史的变迁、朝代的兴衰,以及对世事无常的无限感慨。
结构呼应，形成闭环
尾联有时会与首联或诗中的某个意象、句子形成呼应，使诗歌的结构更加严谨、完整,形成一个完美的艺术闭环。
- 呼应开头：回到开篇的意象或场景，形成“首尾圆合”的结构。
- 照应前文：回应诗中提到的某个观点或事件,使全诗逻辑连贯。
示例： 李白《梦游天姥吟留别》的结尾：
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
这首诗开篇即言“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”，引出对梦境的向往，而尾联则从梦中猛然惊醒，发出了对权贵的蔑视和对个性自由的追求，这个结尾不仅总结了全诗“梦”与“醒”的对比，更是在精神上与开篇的超凡脱追求遥相呼应，完成了从向往到实践的精神升华,结构上堪称典范。
诗歌的尾联是诗人匠心独运的最终体现，它如同一场演出的压轴大戏，是留给读者的“最后印象”,其作用可以总结为：
- 收束总结：让结构完整,主旨明确。
- 升华深化：让情感达到顶点或沉淀,意境更加深远。
- 含蓄留白：给读者留下想象空间,余味悠长。
- 呼应照应：让结构严谨,形成完美的艺术闭环。
在欣赏诗歌时，我们绝不能忽略尾联，品味尾联,往往就是品味一首诗的灵魂所在。
