秋日里，天高云淡，金风送爽，正是读诗的好时节，对于二年级的小同学来说，那些描绘秋天景象的短小诗句，如同一扇扇明亮的窗户，让他们看见一个充满色彩与声音的奇妙世界，我们就一同走进这个诗歌的园地,看看如何欣赏这些美丽的文字。
诗歌从哪里来——认识出处与作者
我们读到的许多优美诗歌，并非凭空产生，它们来自诗人的观察与感受，唐代诗人李峤的《风》中写道：“解落三秋叶，能开二月花。” 这首诗并没有直接描写风的样子，而是通过风吹落秋叶、催开春花的现象，让我们感受到风的力量，李峤是唐朝的官员，也是一位诗人，他善于用简洁的语言描绘自然，了解诗人的身份和时代，能帮助我们明白，他们是在怎样的环境里,用怎样的眼光看世界的。
另一位我们熟悉的诗人是杜牧，他的《山行》描绘了一幅动人的秋日山景：“远上寒山石径斜，白云生处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。” 杜牧生活在晚唐，这首诗是他行走在山间时有感而发，诗中不仅有清冷的山路、缭绕的白云，更有那比春天鲜花还要红艳的枫叶，表达了诗人对秋日美景的沉醉与热爱，知道这首诗是诗人亲身游历后写下的，我们读起来,眼前仿佛也能展开那幅山林画卷。
诗人为何而写——浅谈创作背景
每一首诗的诞生，往往与诗人当时的心情、所处的环境紧密相连，以王维的《山居秋暝》为例，“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。” 王维晚年隐居在辋川别墅，这首诗描绘的是秋雨初晴后黄昏的山色，诗中充满了宁静、安详的气息，这正是诗人远离官场喧嚣，追求内心平静的写照，理解了这份寻求宁静的心境，我们就能更好地体会诗中“明月”、“清泉”所营造的清澈、幽远的意境。
再来看张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。” 这首诗的创作背景是诗人张继在科举落第后，夜晚泊船于苏州城外的枫桥，深秋的夜晚，月落乌啼，寒霜满天，江边的枫树和渔船的灯火，都勾起了诗人的愁绪，这时，从寒山寺传来的悠远钟声，更增添了夜的静谧与心头的孤寂，了解了诗人此刻失意漂泊的境遇,我们便能更深切地感受到诗中那份挥之不去的淡淡哀愁。
如何品味诗歌——学习使用方法
对于二年级的同学，学习欣赏诗歌,可以从几个简单的方法入手。
朗读，诗歌是有节奏和韵律的，大声地、有感情地朗读出来，比如读“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”（杜牧《秋夕》），感受诗句的流畅与音韵的美感，通过朗读,诗句的意境会自然而然地流入心田。
想象画面，诗歌是用文字绘画，读到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”（马致远《天净沙·秋思》），虽然这是元曲，但其意象组合极具画面感，不妨闭上眼睛，想象一下：缠绕着枯藤的老树，黄昏时归巢的乌鸦，溪流上小巧的木桥，以及桥边温馨的屋舍，这样的想象练习，能让诗歌在脑海中“活”起来。
联系生活，秋天来了，观察身边的景物变化，抬头看天空是否更高更蓝？树叶是不是变黄了、变红了？秋风吹在脸上是什么感觉？当自己有了这些体验，再回头读“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”（刘彻《秋风辞》），就会觉得格外亲切,仿佛与千百年前的诗人有了共鸣。
诗歌的巧妙手法——探寻写作技巧
诗人运用各种巧妙的手法,让简单的文字充满魅力。
比喻是常见的一种，把纷纷飘落的树叶比作飞舞的蝴蝶，或者把成熟的稻谷比作金色的海洋,这样的比喻让描写更加生动形象。
拟人手法也很有趣，诗人会让没有生命的事物像人一样活动、有情感，我们可以想象秋风在“悄悄地说着话”，或者落叶在“快乐地跳舞”,这使笔下的自然景物充满了童趣与生机。
色彩对比在秋诗中尤为突出，杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”虽然写春景，但其色彩运用极具代表性，在秋诗里，我们常看到“红于二月花”的枫叶与“黄落”的草木，蓝天与白云，这些鲜明的颜色组合在一起,构成了一幅幅绚丽的秋日图景。
学习欣赏诗歌，就像是学习一种新的语言，一种关于美和感受的语言，它不需要复杂的工具，只需要一颗愿意静静感受的心，在这个秋天，不妨多读几首诗，让那些优美的句子，带着桂花的香气和月光的清辉，轻轻落在你的心间，当你开始用自己的眼睛发现秋天的美，用自己的心去感受季节的变换，或许，你也能找到属于自己的、充满诗意的句子。
