古典诗词
古典诗词中的单相思,含蓄而典雅，意象丰富，情感深沉。
《诗经·郑风·子衿》
青青子衿,悠悠我心。 纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩,悠悠我思。 纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮,在城阙兮。 一日不见，如三月兮。
【赏析】 这首诗可以说是中国文学史上单相思的“开山之作”，一位女子在城楼上焦急地等待着她心爱的“子”（你），她看到你青色的衣领和佩玉，就忍不住思念你，她虽然没有主动去找你，但内心充满了怨怼和期盼：“你难道就不能捎个信给我吗？”最后一句“一日不见，如三月兮”，将思念的煎熬夸张到了极致，成为千古名句，生动地写出了那种度日如年的感觉。
李商隐《无题·相见时难别亦难》
相见时难别亦难,东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
【赏析】 李商隐的无题诗，大多是写爱情的失意与苦闷，这首诗将单相思的执着与绝望写得淋漓尽致。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，用两个绝美的比喻，表达了至死不渝的思念和为爱燃烧的痛苦，明知相见无望，却依然心存一丝幻想，希望“青鸟”（神话中的信使）能为自己去探看对方，这种明知不可为而为之的深情，令人动容。
欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮,门掩黄昏，无计留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【赏析】 这首词以一位深闺女子的口吻，写出了她的孤独与对心上人的思念，庭院深深，杨柳如烟，隔绝了她与外界的联系，也隔绝了她与情人的视线，她只能独自在楼上，看着情人出游的方向，却什么也看不见，春光将逝，风雨交加，如同她无法挽回的爱情和即将逝去的青春，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，将人与花的对话写得凄美无比，无人理解的寂寞和悲伤跃然纸上。
现代诗歌
现代诗歌语言更自由,情感表达更直接、更个性化。
致橡树 - 舒婷 (节选)
我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源, 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光, 甚至春雨。
不,这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干, 像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。
这才是伟大的爱情, 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。
【赏析】 这首诗虽然名义上是“致橡树”，但它表达的是一种理想中的、平等而独立的爱情，对于单相思者而言，这首诗提供了一个完美的参照：你所思念的，是一个与你“根，紧握在地下，叶，相触在云里”的独立个体，而不是一个可以依附或炫耀的对象，单相思的痛苦，往往在于一方是“凌霄花”，另一方却是遥不可及的“橡树”，这首诗提醒我们，真正的爱是尊重对方的独立，即使无法站在一起，也要“终身相依”。
《暗恋》 - 佚名
我把对你的喜欢, 藏在每一次不经意的回眸里。 藏在每一次为你点的奶茶里， 藏在朋友打趣我时，我故作镇定的微笑里。
我的世界很小, 小到只能装下你一个身影。 我的世界很大， 大到可以装下你所有的故事和未来。
你永远不会知道, 在某个阳光正好的午后， 我有多希望， 那阵吹过你发梢的风， 也曾亲吻过我的额头。
【赏析】 这首现代短诗非常直白地描绘了暗恋者的内心世界，那种小心翼翼的藏匿，那种自我感动的付出，以及那种无法触及的遥远感，都写得非常真切，它没有古典诗词的华丽辞藻，却用最朴素的语言，说出了无数单相思者共同的心声：爱一个人，就是一个人的兵荒马乱，和一个人的风和日丽。
单相思的诗歌,无论古今，都抓住了这种情感的几个核心特质：
- 期盼与失落：对对方的一举一动充满期待，却常常只换来无尽的失望。
- 距离感：物理上的或心理上的距离，是单相思痛苦的根源。
- 自我感动：将所有的情感倾注于想象，独自品尝这份甜蜜与苦涩。
- 永恒性：正因为求而不得，这份思念才显得格外纯粹和深刻。
希望这些诗歌能让你感受到,无论你正经历着怎样的单相思，这份情感本身，就如同一首美丽而忧伤的诗，值得被理解和珍藏。
