《青花瓷》 - 周杰伦 (演唱) / 方文山 (词)
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散去到我去不了的地方**
天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
歌词赏析
《青花瓷》的歌词之美，在于它将“青花瓷”从一个具体的物件，升华为一个充满诗意和情感的意象。
意境的营造：
- 开篇即景： “素胚勾勒”、“瓶身描绘”、“冉冉檀香”，寥寥数语，一幅古代工匠制作青花瓷的画卷便徐徐展开，静谧而富有禅意。
- 情景交融： “瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，将瓷器上的图案与女子的容颜巧妙地联系在一起，物即是人，人即是物，奠定了全词婉约唯美的基调。
- 虚实结合： “天青色等烟雨，而我在等你”是全词的“词眼”，这句写得极为精妙，在烧制青花瓷的过程中，有一种最上等的颜色叫做“天青色”，而这种颜色的出现，需要等待烟雨天气中特定的湿度和温度，方文山将这种“等待”的偶然性和必然性，比喻成“我”对“你”的痴情守候，这种等待不是刻意的，而是像天青色的出现一样，是一种宿命般的、水到渠成的缘分。
古典意象的运用：
歌词中充满了大量中国古典元素,如“素胚”、“牡丹”、“檀香”、“宣纸”、“汉隶”、“仕女图”、“芭蕉”、“铜绿”、“泼墨山水”等，这些意象共同构建了一个充满东方美学韵味的江南世界，让听众仿佛置身于一幅流动的宋元画中。
朦胧的爱情故事：
歌词讲述了一段似有若无、充满遗憾和朦胧美的爱情故事。
- 初遇： “而我路过那江南小镇惹了你”，一个“惹”字，写出了缘分的不经意和宿命感。
- 倾慕： “你眼带笑意”，一个简单的神态描写，却胜过千言万语，表达了“我”对“你”深深的爱慕。
- 遗憾： “在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”，以及“月色被打捞起，晕开了结局”，都暗示了这段感情的最终结局是分离或错过，如同水墨画中渐渐隐去的人影，美好而又不真实。
结构与韵律：
歌词的结构工整,韵脚和谐（如“淡/妆/然/半”、“地/你”、“里/逸/笔”等），读起来朗朗上口，富有音乐感，这与周杰伦婉转悠扬的曲调相得益彰，共同成就了这首经典之作。
其他关于青花瓷的诗歌（古典与现代）
除了方文山的这首,古往今来也有许多文人墨客咏叹过瓷器之美。
古典诗歌中的瓷器
古典诗歌中,瓷器常被称为“秘色瓷”、“汝窑”、“哥窑”等，更多是赞美其工艺和釉色，而非直接咏“青花”。
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《秘色越器》 - [唐] 陆龟蒙 九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。 好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。
赏析： 这首诗是咏叹越窑青瓷的千古名篇。“夺得千峰翠色来”一句，生动地描绘了越瓷釉色之青翠，仿佛将千山万峰的苍翠都凝聚在了小小的瓷器之上，意境开阔，想象瑰丽。
现代诗歌中的瓷器
现代诗人则更倾向于从瓷器的历史、质感、破碎与重生等角度进行哲思。
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《瓷》 - 余光中 你是一捧冷泉，从宋朝的月光里 汲取了半勺清辉 然后把自己，烧成 一件薄胎的，易碎的 美丽
赏析： 余光中的这首短诗，将瓷器比作从宋代月光中汲取的冷泉，充满了古典的寂寥感。“薄胎”、“易碎”、“美丽”这几个词，精准地概括了瓷器最核心的特质——极致的脆弱与极致的美丽并存，引人深思。
无论是方文山笔下那段“天青色等烟雨”的凄美爱情，还是陆龟蒙眼中“夺得千峰翠色来”的青瓷盛景，亦或是余光心中那件“易碎的美丽”，青花瓷都早已超越了其作为器物的本身，成为了一个承载着中国文化、审美和情感的永恒符号。
