浓烈的浪漫主义抒情色彩
这是徐志摩诗歌最核心、最鲜明的特征，他的诗是“为情而造文”的典范，充满了对爱、美、自由和理想的极致追求与热烈歌颂。
- 情感的真率与奔放： 徐志摩毫不掩饰自己的情感，无论是爱情、喜悦还是悲伤，都直接、强烈地倾注于笔端，我不知道风——》中那种对爱情方向迷失的迷茫与焦灼，《偶然》中那种相遇的惊喜与别离的洒脱，都体现了情感的真挚与坦诚。
- 理想的崇高与追求： 他的诗中充满了对理想世界的向往，如“我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/黯淡是梦里的光辉”（《我不知道风——》），这种对理想“光辉”的追寻，构成了他诗歌浪漫主义精神的内核。
- 个人化的抒情视角： 他的诗歌多以第一人称“我”的视角展开，将个人的情感体验升华为具有普遍性的审美感受，使读者能够轻易地代入其中，产生强烈的共鸣。
精妙绝伦的音乐美与节奏感
徐志摩深受西方浪漫主义诗歌和西方音乐的影响,对诗歌的音韵和节奏有着极高的追求，他的诗歌读起来朗朗上口，如音乐般优美动听。
- 韵律的和谐多变： 他非常注重押韵，但又不拘泥于固定的格式，他灵活地采用双行押韵、交错押韵、抱韵等多种方式，使得诗歌的韵律富于变化，避免了单调，再别康桥》第一节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，韵脚“ai”的反复出现，营造出一种轻柔、舒缓的节奏感。
- 内在节奏的流动： 他的诗歌节奏不仅体现在外在的韵脚上，更根植于内在情感的流动，语句的长短交错、语气的抑扬顿挫，都随着诗人情感的起伏而变化，翡冷翠的一夜》中，节奏时而急促，时而舒缓，完美地烘托了恋人之间复杂的情感波动。
- 叠字、叠句的运用： 他善于运用叠字和叠句来增强诗歌的音乐性和抒情性，如“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”（《再别康桥》），通过“悄悄”的重复，强化了离别时的静谧与不舍，余韵悠长。
丰富新颖的意象与比喻
徐志摩是构建意象的大师,他的诗歌充满了灵动、优美、新颖的意象，这些意象不仅是情感的载体，更是诗歌意境的重要组成部分。
- 自然意象的偏爱： 他尤其偏爱用自然景物来寄托情感，如“云彩”、“金柳”、“星辉”、“水草”、“波光”等，在《再别康桥》中，他将“金柳”比作“新娘”，将“波光”里的“艳影”写入“我的心头”，这些意象既美丽又充满柔情，将康桥的景色与诗人对它的眷恋完美融合。
- 比喻的新奇贴切： 他的比喻常常出人意料，却又无比贴切，能够化抽象为具体，化平淡为神奇，将“爱”比作“我不知道风/是在哪一个方向吹”，将爱情的不可捉摸与风的飘忽不定联系起来，极具想象力。
- 意象的象征性： 他的许多意象都具有深刻的象征意义。“康桥”不仅仅是一个地理名词，更是他理想、自由和青春的象征。“云彩”则象征着飘忽不定、难以捉摸的美好事物。
华丽典雅的语言风格
徐志摩的语言风格华丽、优美、典雅，具有浓厚的唯美主义倾向，他精心锤炼字句，追求语言的艺术美感。
- 词汇的丰富与精致： 他善于选用色彩鲜明、音韵优美的词语，营造出绚丽的画面感，如“艳影”、“星辉”、“斑斓”、“漪沦”等，这些词语本身就带有强烈的审美愉悦感。
- 句式的灵活多变： 他的诗歌句式长短不一，错落有致，既有散文式的自由舒展，又有格律诗的严谨规整，形成了独特的语言节奏。
- 中西合璧的语言特色： 作为一位深受中西文化浸润的诗人，他的语言既有中国传统诗词的典雅韵味，又吸收了西方诗歌的自由奔放，形成了一种独特的“中西合璧”的现代诗风。
结构形式的自由与灵动
徐志摩是新诗格律化的重要探索者之一,但他反对僵化的格律，主张形式的自由与灵动，以更好地表达情感。
- 自由诗体的实践： 他的诗歌大多采用自由诗体，不拘泥于固定的行数和字数，结构上舒展自如，如同行云流水。
- 内在结构的严谨： 虽然形式自由，但他的诗歌在内在结构上却非常严谨，情感的起承转合、意象的层层递进，都经过精心的安排，使得诗歌形散而神不散。
- “三美”理论的体现： 他深受闻一多“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）理论的影响，并在自己的创作中进行了成功的实践。《再别康桥》三美”理论的完美典范，其音乐美、绘画美和结构上的建筑美（节与节的匀称，句与句的整齐）达到了高度的统一。
徐志摩的诗歌以其浓烈的浪漫主义抒情为灵魂，以精妙绝伦的音乐美为旋律，以丰富新颖的意象为血肉，以华丽典雅的语言为外表，构成了一个完整而独特的艺术世界，他的诗，是情感的艺术，是音乐的艺术，也是语言的艺术，尽管其后期作品因社会现实的冲击而带有一些颓废和幻灭的色彩，但他早期那些充满青春活力和理想光辉的诗篇，至今仍散发着不朽的艺术魅力，对中国新诗的发展产生了深远的影响。
