晚唐诗歌特点-好词好句网

晚唐时期（约公元827年-907年），是唐朝由盛转衰、最终走向灭亡的时期，这一时代背景深刻地烙印在文学创作上，使得晚唐诗歌呈现出与盛唐的雄浑壮阔、中唐的深刻反思截然不同的风貌，其特点可以概括为以下几个方面：

晚唐诗歌特点-图1

核心特点总结

如果说盛唐诗是“少年意气，建功立业”，中唐诗是“忧国忧民，反思现实”，那么晚唐诗就是“夕阳余晖，绮丽哀伤”，它呈现出一种“内向化、个人化、唯美主义”的总体趋势。

晚唐诗歌的特点,首先源于其动荡的时代：

在这样的背景下,晚唐诗人普遍感到理想破灭、前途渺茫，他们失去了盛唐人的自信与豪情，也失去了中唐人那种“兼济天下”的强烈责任感，取而代之的是一种深深的失落感、孤独感和末世感，诗歌从关注宏大叙事转向了个人内心的细腻感受，从追求社会价值转向了追求艺术美感和精神慰藉。

晚唐诗人偏爱使用一些精致、细腻、带有凄美色彩的意象，这些意象往往寄托着他们个人化的情感和时代的衰败感。

自然意象：
- 夕阳、落日、残阳：象征国运的衰败和个人生命的短暂。
- 残花、落红、枯荷、败柳：象征美好事物的逝去和生命的凋零。
- 寒蝉、秋蝉：象征凄凉、悲戚和生命力的衰竭。
- 烟、雨、雾：营造出朦胧、迷离、哀愁的氛围。
人文意象：
- 孤舟、客舍、驿馆：表现诗人漂泊无依、孤独凄凉的羁旅情怀。
- 宫女、歌姬：常被用来作为繁华落尽、盛世不再的见证者，带有浓厚的感伤色彩。

这些意象不再是单纯的景物描写,而是诗人内心情感的高度浓缩和象征，具有极强的暗示性和感染力。

晚唐诗歌的情感基调是感伤、哀婉、颓唐的，这种感伤不再是杜甫式的“沉郁顿挫”的家国之痛，而是更加个人化、生活化的。

这种情感表达得非常细腻、含蓄，常常隐藏在精美的意象和深情的语言背后，读来令人回肠荡气。

晚唐诗歌在艺术形式上达到了极高的成就,其最显著的特点是“绮丽”（qǐ lì），即辞藻华丽、对仗工整、音韵和谐。

这种风格追求的不是盛唐诗的天然浑成,而是一种人工雕琢的极致之美，体现了晚唐诗人对艺术形式的自觉追求。

这是晚唐诗歌与盛、中唐诗歌最根本的区别。

远离政治讽喻：晚唐诗人对直接批判现实、干预政治的兴趣大大降低，他们的诗中很少出现杜甫、白居易那样强烈的现实主义作品。
聚焦个人世界：诗歌的主题转向了个人情感、日常生活、审美体验和内心世界的探索，即使写到时事，也常常是通过个人的视角和感受来表现，显得更加含蓄和主观。

晚唐诗坛群星璀璨,但最杰出的代表是“小李杜”——李商隐和杜牧。

李商隐是晚唐诗歌艺术的巅峰代表,其风格与晚唐特点最为契合。

艺术成就：
- 意象朦胧，辞藻华美：他的诗，尤其是著名的《无题》诗，意象迷离，情感复杂，语言精美如锦缎，充满了象征和暗示，解读空间极大，被誉为“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”（元好问）。
- 善用典故：他擅长将神话、历史典故融入诗中，使诗歌意蕴丰厚，但有时也因此显得晦涩难懂。
- 情感深沉：他的诗中充满了对爱情的咏叹、对身世的感慨和对时光流逝的悲叹，情感极为细腻、真挚。
代表作：
- 《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”——开篇即定下迷惘、感伤的基调，整首诗意象华美而哀愁，是晚唐诗歌的典范。
- 《无题·相见时难别亦难》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”——将爱情与身世之感融为一体，情感缠绵悱恻。
- 《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”——将羁旅愁思与对家人的思念完美结合，情景交融。

如果说李商隐是“绮丽哀婉”的代表，那么杜牧则在晚唐的感伤中，增添了一丝俊爽豪迈的盛唐余韵。

艺术成就：
- 俊爽峭拔，气势不凡：他的诗歌风格清新俊逸，既有晚唐的感伤，又有盛唐的雄风，尤其是咏史诗，笔力雄健，见解深刻。
- 写景抒情，情景交融：他的写景诗如画，能以简洁的笔墨勾勒出鲜明的意境，并融入深沉的情感。
- 七绝圣手：尤其擅长七言绝句，语言凝练，韵味悠长。
代表作：
- 《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”——借古讽今，对晚唐统治者的奢靡生活进行了辛辣的讽刺，体现了其深沉的家国情怀。
- 《山行》：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”——一扫晚唐的衰颓之气，展现出诗人对自然和生命的热爱，意境开阔，色彩明丽。
- 《赤壁》：“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”——咏史诗的杰作，以独特的视角对历史事件进行反思，充满了思辨色彩。

晚唐诗歌是中国古典诗歌史上一个独特的艺术高峰,它在国运衰败的背景下，将诗歌的触角从广阔的社会现实转向了深邃的内心世界，开创了个人化、唯美主义的诗歌新风尚。

以李商隐和杜牧为代表的晚唐诗人,以其卓越的艺术才华，为唐诗的辉煌篇章画上了一个华丽而凄美的句号，并对后世的宋词，尤其是婉约词派，产生了深远的影响。