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诗歌鉴赏知识该从何学起?

诗歌鉴赏知识体系

诗歌鉴赏,就是阅读、分析、评价诗歌作品的过程,它不仅仅是读懂字面意思,更是要深入挖掘其背后的情感、思想、艺术手法和美学价值,这是一门需要感性与理性结合的艺术。

诗歌鉴赏知识该从何学起?-图1

第一部分:核心基础——读懂一首诗

在分析任何技巧之前,首要任务是理解诗歌本身,可以遵循以下步骤:

知人论世 这是理解诗歌的钥匙。

  • 知人:了解作者的生平经历、思想性格、创作风格,他/她经历了什么?是豪放还是婉约?是积极入世还是超然物外?
  • 论世:了解诗歌创作的时代背景、社会状况、文化思潮,这首诗写于太平盛世还是战乱年代?反映了什么样的社会现实?

抓住“诗眼” “诗眼”是诗歌中最能体现主旨、情感或意境的一个字、一个词或一句话。

  • 情感诗眼:通常是动词或形容词,如“春风又绿江南岸”中的“绿”。
  • 主旨诗眼:通常是名词或名词性短语,点明核心内容,如“”绪、“”向。

解析意象与意境 这是诗歌鉴赏的灵魂。

  • 意象:融入了诗人主观情感的客观物象,它是诗歌的“零件”。
    • 常见意象及其象征意义
      • 植物类:梅(高洁、坚贞)、菊(隐逸、高洁)、兰(君子、高雅)、柳(送别、思念)、梧桐(凄凉、愁苦)、芭蕉(孤独、忧愁)。
      • 动物类:杜鹃(子规、思乡、悲苦)、鸿雁(信使、思乡)、鹧鸪(旅途艰险、离愁别绪)、蝉(高洁、悲秋)。
      • 自然现象类:月(思乡、团圆、时光流逝)、水(愁绪、时光流逝)、夕阳(迟暮、悲凉)、浮云(漂泊、游子)。
      • 乐器/音乐类:笛、箫、筝(哀怨、思乡)。
  • 意境:由多个意象组合在一起所营造出的独特艺术氛围和境界,它是诗歌的“成品”。
    • 如何分析意境:先用几个词概括(如:雄浑壮阔、恬淡优美、孤寂冷清、朦胧凄美),然后结合具体诗句描述画面,并点明其中蕴含的情感。

明确题材与情感 诗歌题材决定了其常见的情感基调。

  • 咏物诗:托物言志,表达诗人高洁的品格或理想。
  • 写景诗:借景抒情,表达对自然美景的热爱或某种特定情感(如闲适、孤寂)。
  • 边塞诗:描写边塞风光和战争生活,表达建功立业的渴望、报国无门的愤懑、征人思乡的痛苦。
  • 送别诗:表达对友人的不舍、祝福、劝慰或人生感慨。
  • 怀古诗:凭吊古迹,追忆往事,抒发昔盛今衰的感慨、怀才不遇的苦闷或对历史人物的思考。
  • 思乡怀远诗:表达对故乡、亲人的思念之情。
  • 即事感怀诗:由某一具体事件触发,抒发内心的感慨。

第二部分:艺术手法分析

这是鉴赏诗歌的核心环节,即分析诗人是如何“写”的。

表达方式

  • 抒情
    • 直接抒情(直抒胸臆):直接表达情感,如:“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!
    • 间接抒情:通过景物、事件来含蓄地表达情感。
      • 借景抒情:见景生情,情景交融,如:“感时花溅泪,恨别鸟惊心。”(春景引发悲伤之情)
      • 寓情于景:只写景,情感蕴含在景物描写之中,如:“采菊东篱下,悠然见南山。”(宁静的景物中蕴含着闲适之情)
      • 情景交融:景即是情,情即是景,二者高度融合。
      • 托物言志:通过描写某个事物来表明自己的志向和节操。
  • 描写
    • 白描:用简练的笔墨,不加渲染地勾勒出景物或人物形象,如:“鸡声茅店月,人迹板桥霜。
    • 细节描写:通过细微的描写来传神。
    • 动静结合:既有动态描写,又有静态描写,相互映衬。
    • 视听嗅触多感官结合:调动读者的多种感官,使描写更生动。
  • 议论:在诗歌中发表观点和看法,常与抒情结合,如:“不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层。

修辞手法

  • 比喻:使事物形象生动,化抽象为具体。
  • 拟人:赋予事物以人的情感和动作,使描写更亲切、生动。
  • 夸张:突出事物的特征,增强表现力。
  • 对偶:结构对称,音韵和谐,节奏鲜明,增强语言的音乐美和形式美。
  • 借代:用相关事物代替所要表达的事物,使表达更含蓄、形象。
  • 设问/反问:引人思考,加强语气。
  • 用典:引用神话传说、历史故事或前人诗句,使诗歌内容更丰富,含蓄典雅。

表现手法

  • 对比:把两种不同的事物或情形作比较,使特点更突出。
  • 衬托
    • 正衬(烘托):用相似的事物来衬托主体,如:“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽。”以“噪”和“鸣”衬“静”和“幽”。
    • 反衬:用相反的事物来衬托主体,如:“以乐景写哀情,以哀景写乐情。
  • 虚实结合
    • 实写:描写客观存在的现实景物。
    • 虚写:想象、联想、梦境、回忆等。
    • 两者结合,能拓展诗歌的意境,丰富情感内涵,如:“遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。”(前句实写,后句虚写兄弟们的情景)
  • 联想与想象:是诗歌创作和鉴赏的重要思维方式。
  • 象征:用具体的事物暗示某种特定的意义,使主题更深刻。

结构章法

  • 起承转合:古典诗歌最基本的结构。
    • :开篇点题,引出下文。
    • :承接上文,加以拓展或深化。
    • :转折,引入新的内容或情感,是诗歌的关键。
    • :总结全诗,点明主旨,升华情感。
  • 卒章显志:在诗歌的结尾点明主旨。
  • 开门见山:开篇就切入主题。

第三部分:语言风格

诗歌的语言是精炼、优美、富有表现力的,鉴赏其语言风格也是重要一环。

  • 豪放雄奇:气势磅礴,境界宏大,感情奔放,代表诗人:李白、苏轼。
  • 沉郁顿挫:情感深沉、苍凉,语言凝练,节奏抑扬顿挫,代表诗人:杜甫。
  • 婉约含蓄:情感细腻,意境优美,语言清丽,表达含蓄,代表词人:柳永、李清照。
  • 清新自然:语言浅显易懂,不事雕琢,意境明朗,代表诗人:陶渊明、孟浩然。
  • 平淡质朴:语言朴素无华,直白如话,但意味深长,代表诗人:白居易。
  • 绚丽工丽:辞藻华丽,对仗工整,色彩浓艳,代表诗人:李商隐、温庭筠。

第四部分:鉴赏答题思路与实例

答题模板(万能公式)

  1. :先总体概括诗歌的特点、情感或主旨。

    (常用句式:这首诗通过……的描写,抒发了诗人……的情感/表达了……的主旨。)

  2. :分点具体分析,结合诗句,指出运用了何种艺术手法,并分析其表达效果。
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