什么是平仄？
平仄是汉语声调的分类,是构成古典诗歌格律的基础。
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平声：指古代汉语的“平调”，发音时声调平稳、拉长，在现代汉语普通话中，它基本对应第一声（阴平）和第二声（阳平）。
（图片来源网络，侵删）- 天 (tiān)、人 (rén)、山 (shān)、河 (hé)。
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仄声：是“不平”的意思，包括上声、去声和入声，在现代汉语普通话中，它基本对应第三声（上声）和第四声（去声）。
- 上声 (第三声)：发音时先降后升，有曲折感。美 (měi)、水 (shuǐ)、好 (hǎo)。
- 去声 (第四声)：发音时短促、有力、下降。去 (qù)、看 (kàn)、是 (shì)。
- 入声 (古音)：这是一个已经消失在普通话中的声调，发音短促、急收藏，但在现代汉语的方言（如粤语、闽南语）和一些古诗词的韵律中依然重要。国 (guó)、白 (bái)、月 (yuè)、发 (fā)（古音）。
核心记忆法：在现代汉语中，平声 = 一声和二声；仄声 = 三声和四声。
平仄在诗歌中的作用：为什么要有平仄？
平仄的运用,主要为了实现以下三大美学目标：
声律美与音乐性
这是平仄最直接、最重要的作用，汉语是声调语言，声调本身就带有音乐性，平仄交替，就像音乐中的强弱节拍，创造出抑扬顿挫、富有韵律感的节奏。
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对比与和谐：平声（平缓）和仄声（曲折/短促）交替出现，形成声音上的对比，这种“平仄相间”的节奏，读起来朗朗上口,避免了单调的平声或仄声连绵造成的平板或拗口。
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例子：
床前明月光 (chuáng qián míng yuè guāng) 平平平仄平 (床-平, 前-平, 明-平, 月-仄, 光-平) 疑是地上霜 (yí shì dì shàng shuāng) 平仄仄仄平 (疑-平, 是-仄, 地-仄, 上-仄, 霜-平)
你可以试着朗读，感受平声的舒展和仄声的顿挫,以及它们组合在一起形成的优美旋律。
（图片来源网络，侵删）
结构美与对称性
格律诗（尤其是近体诗：绝句和律诗）对平仄有严格的规定，这种规定本身就构建了一种严谨、对称的建筑美感。
- 句式结构：一句诗通常有固定的平仄格式，如“平平仄仄平”、“仄仄平平仄”等，这些格式像乐谱一样,规定了诗句的骨架。
- 对仗工整：律诗的中间两联（颔联和颈联）要求对仗，对仗不仅要求词性、结构相对，平仄也必须相对，也就是说，上联是“平平仄仄平”，下联就应该是“仄仄平平仄”，形成完美的声调对称。
两个黄鹂鸣翠柳 (liǎng ge huáng lí míng cuì liǔ) 仄仄平平平仄仄 一行白鹭上青天 (yī háng bái lù shàng qīng tiān) 仄平平仄仄平平 你会发现，上下联的平仄基本上是相反的,读起来和谐而富有张力。
意义表达与情感烘托
平仄不仅仅是声音的游戏，它与诗歌的情感内容相互配合，起到烘托气氛、强化表达的作用。
- 平声舒缓，表达开阔、明朗、悠长之情：平声的字往往与宏大、宁静、美好的意象相关。
大漠孤烟直，长河落日圆。 (王维) “直”和“圆”都是平声，给人以稳定、开阔、雄浑的感觉。
- 仄声顿挫，表达急促、激烈、深沉之情：仄声的字常与紧张、有力、深沉的情感或意象相连。
国破山河在，城春草木深。 (杜甫) “破”、“在”、“春”、“深”等仄声字，奠定了沉郁顿挫的基调,抒发了国破家亡的悲痛。
通过平仄的巧妙安排，诗人可以“声情并茂”,让声音本身就成为情感的一部分。
平仄在不同诗歌体裁中的应用
古体诗（古风）
- 特点：相对自由，不严格要求平仄对仗，虽然也讲究声韵,但平仄的格律束缚较小。
- 例子：李白的《将进酒》，气势磅礴，情感奔放，其节奏变化主要依靠句式长短和语气的起伏，而非严格的平仄交替，这体现了古体诗“以气为主”的特点。
近体诗（格律诗）
这是平仄规则的集大成者，主要包括绝句（四句）和律诗（八句）。
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核心规则：
- “一三五不论，二四六分明”：这是一个口诀，指在一句诗中，第一、三、五个字的平仄可以灵活处理，但第二、四、六个字的平仄必须严格遵守。
- “粘对”规则：
- 对：指同一联（上下两句）的平仄要相对，即上联是“平”，下联就用“仄”。
- 粘：指下一联的上句与上一联的下句，其第二、四、六字的平仄要相同，即“粘”在一起。
- 押韵：通常只押平声韵，且一韵到底,不能换韵。
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例子（五言律诗）：
国破山河在，城春草木深。 (仄仄平平仄，平平仄仄平) 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 (平平平仄仄，仄仄仄平平) 烽火连三月，家书抵万金。 (平仄平平仄，平平仄仄平) 白头搔更短，浑欲不胜簪。 (仄平平仄仄,平仄仄平平)
你可以清晰地看到每一联内部的“对”，以及联与联之间的“粘”,整个结构如同一座精密的建筑。
词
- 特点：词的平仄规则比律诗更复杂、更灵活，它不是“句句有定”，而是“字字有定”，即每个词牌都有自己固定的字数、句式和平仄格式，称为“词谱”。
- 形式：词谱规定了每个字必须是平声还是仄声，甚至规定了必须是哪个声调（如上声或去声），这给了词作者更大的创作空间,但同时也带来了更严格的束缚。
- 例子：李清照的《如梦令》：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 (仄仄仄平平仄，平仄仄平平仄) 试问卷帘人，却道海棠依旧。 (仄仄仄平平，仄仄仄平平仄) 知否，知否？应是绿肥红瘦。 (平仄，平仄？仄仄仄平平仄) 每个字的平仄都严格按照词谱来，形成了词特有的、长短句错落有致的节奏美。
平仄在现代诗歌中的地位
随着白话文运动和现代诗歌的兴起，平仄作为格律诗的核心规则,已经不再是现代诗歌创作的硬性要求。
- 现代诗：更注重内在节奏（如情感起伏、意象密度）、自由形式和语言本身的张力，其音乐性更多通过押韵、重复、排比等手法来体现。
- 传承与影响：尽管不再被严格遵守，但平仄所代表的音韵和谐、节奏鲜明的美学追求，依然深深影响着现代诗人，很多优秀的现代诗，即使不刻意使用平仄，读
