“高诗歌”是一个在现代诗歌领域，尤其是在中国当代诗歌批评和研究中，越来越受到关注的概念，它并非一个有严格定义的流派或风格，而更像是一个诗学主张和美学追求的集合体。
“高诗歌”的核心是追求诗歌的精神性、超越性和艺术性，强调诗歌应具有“高度”，这种高度体现在思想深度、情感纯度、语言张力和美学价值上。
要理解“高诗歌”，我们可以从以下几个层面来剖析：
核心特征与追求
“高诗歌”的“高”主要体现在以下几个方面：
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精神性的超越
- 超越世俗： 它反对诗歌过度陷入日常琐事、个人情绪的宣泄或对社会事件的简单记录，它试图从平凡的现实中提炼出具有普遍意义的精神内核，探索生命的终极价值、存在的本质、人与宇宙的关系等宏大命题。
- 追求永恒： 它追求一种具有“永恒性”的艺术品质，希望诗歌能够超越特定的时间和语境，引发不同时代读者的共鸣和思考。
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语言的纯粹与力量
（图片来源网络，侵删）- 锤炼语言： “高诗歌”非常重视语言的质地和力量，它要求诗人对语言进行极致的锤炼，追求精准、凝练、富有张力和弹性的表达，反对口水化、散文化和过度直白的语言。
- 意象的营造： 它擅长通过创造独特、新颖、富有象征意味的意象来构建诗歌的内在世界，让读者在阅读中产生丰富的联想和想象。
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思想的深度与锐度
- 哲学思辨： 优秀的“高诗歌”往往带有强烈的哲学思辨色彩，它不满足于表面的观察，而是向内挖掘，对生命、时间、记忆、死亡等主题进行深刻的追问和反思。
- 批判性： 这种“高”也体现在对社会现实的批判和对人性幽暗面的揭示上，它以一种清醒、独立甚至冷酷的姿态，审视着世界和自我。
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形式的自觉与考究
- 回归形式： “高诗歌”在一定程度上是对上世纪80年代以来“口语诗”、“叙事诗”等过度自由化倾向的一种反拨，它重新强调诗歌的形式美，如节奏、韵律、结构、分行等，认为形式是承载“高度”的重要载体。
- 古典韵味： 许多“高诗歌”的创作者深受中国古典诗词和西方现代主义诗歌（如T.S.艾略特、瓦雷里等）的影响，追求一种典雅、含蓄、富有音乐性的古典韵味。
代表诗人与作品
“高诗歌”的代表人物通常被提及的有陈先发、蓝蓝、胡弦、李南、张二棍等。
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陈先发：被广泛认为是“高诗歌”最重要的旗手之一，他的诗歌语言凝练、意象奇崛，充满了对东方古典哲学和宇宙观的思考，他的代表作《前世》、《丹青见》等，都体现了对生命、历史和艺术的深刻洞察，具有一种“入世极深，出世极远”的特质。
（图片来源网络，侵删）陈先发《前世》节选： 我要是再漂亮一点 我的脸，将是 一张破碎的地图 我要是再高挑一些 我的身，将是 一截被折断的琴梁
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蓝蓝：她的诗歌清澈、透明，充满了对自然和生命的敬畏，她的“高”体现在一种近乎宗教般的纯净情感和对世界本真的追问。
蓝蓝《盲者》节选： 盲者坐在黑暗中 听着风，他听见了 一只鸟如何从树枝上起飞 听见了草叶如何舒展 听见了时间如何滴落
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胡弦：他的诗歌多以日常事物为切入点，但总能从中挖掘出深邃的哲学意味和历史的厚重感，他的语言稳健、有力，充满了思辨色彩。
与“口语诗”的论争
“高诗歌”的提出，很大程度上是为了与上世纪90年代以来盛行的“口语诗”形成一种对话和对抗，这场论争是理解当代诗歌生态的关键。
| 特征 | 高诗歌 | 口语诗 |
|---|---|---|
| 语言 | 凝练、典雅、意象化、有张力 | 直白、日常、散文化、去修辞 |
| 形式 | 重视形式美、节奏感、分行技巧 | 打破形式束缚，追求“说话感” |
| 目标 | 创造具有永恒价值的艺术品 | 记录当下、表达真实、打破权威 |
| 姿态 | 典雅、内省、精英化 | 平民、直接、反叛 |
这场论争的核心在于：诗歌究竟是应该“向下”贴近生活，还是应该“向上”追求艺术？ “高诗歌”无疑坚定地选择了后者，它试图为诗歌重新确立一种庄重、典雅、具有精神深度的美学标准。
“高诗歌”不是一个封闭的圈子，而是一种开放的、不断演变的诗学追求，它代表了当代中国一部分诗人对诗歌艺术本质的严肃思考和对诗歌“尊严”的捍卫。
在当下这个信息爆炸、价值多元的时代，“高诗歌”的存在提醒我们：诗歌不仅仅是娱乐和消遣，它更是一种可以安放灵魂、启迪智慧、对抗平庸的精神性活动，它所追求的“高度”，正是诗歌能够穿越时空、历久弥新的根本原因。
