创作背景与题解
- 创作背景：这首诗写于唐宪宗元和十一年（816年），当时白居易被贬为江州司马，江州（今江西九江）是一个偏远之地，白居易的政治抱负和人生理想在此遭受重创，内心充满了苦闷、悲愤与失意，一次，他送客浔阳江头，偶遇一位身世飘零的琵琶女，通过她的弹奏，触发了自己“同是天涯沦落人”的感慨,于是挥笔写下了这首长诗。
- 题解：“行”是古代诗歌的一种体裁，称为“歌行体”，音节、格律比较自由，篇幅较长，便于叙事和抒发复杂的情感，标题《琵琶行》点明了诗歌的核心事件——听一位女子弹奏琵琶。
全诗结构与内容解析
《琵琶行》全诗共616字，分为四个层次，层层递进,情景交融。
第一层：江头送别，营造悲凉氛围（序言至“绕船明月江水寒”）
原文节选：元和十年，予左迁九江郡司马，明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声，问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇，遂命酒，使快弹数曲，曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间，予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意，因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟，主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 去来江口守空船,绕船明月江水寒。
（图片来源网络，侵删）
解析：
- 叙事开端：开篇交代了时间（秋夜）、地点（浔阳江头）、事件（送别），通过“枫叶荻花秋瑟瑟”的景物描写，奠定了全诗凄凉、萧瑟的基调。
- 渲染气氛：“醉不成欢惨将别”，连酒都无法浇离愁，可见别情之苦。“别时茫茫江浸月”，将离别的愁绪与冰冷的江水、朦胧的月色融为一体，意境开阔,愁绪无边。
- 琵琶女出场：在悲凉的背景下，琵琶女的出场并非惊艳亮相，而是先闻其声，她的身世——“长安倡女”、“年长色衰”、“委身为贾人妇”——暗示了她与诗人相似的悲剧命运,为后文的情感共鸣埋下伏笔。
第二层：精妙绝伦的琵琶演奏（“忽闻水上琵琶声”至“四弦一声如裂帛”）
这是全诗最精彩、最华彩的部分，白居易调动了各种感官和修辞手法,将无形的音乐化为有形的形象。
琵琶声的描绘——通感与比喻的极致运用
原文节选： 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。
（图片来源网络，侵删）
解析：
- 初始阶段：“急雨”、“私语”、“大珠小珠落玉盘”，用视觉和听觉的比喻，写出了音乐的清脆、流畅和丰富多变，是欢快、热烈的。
- 转折阶段：“间关莺语”是流畅、明快的；“幽咽泉流”则转为低沉、滞涩，音乐由明快转入幽怨,情感开始深化。
- 高潮前的寂静：“此时无声胜有声”是千古名句，在音乐停顿的瞬间，听众的想象被充分调动，那种潜藏的、无法言说的“幽愁暗恨”比任何声音都更震撼人心，这是对“留白”艺术手法的完美运用。
- 高潮阶段：“银瓶乍破”、“铁骑突出”，用极富爆发力和冲击力的比喻，将音乐推向了最高潮,充满了戏剧性的冲突和力量感。
- 戛然而止：“四弦一声如裂帛”，用一个干脆利落的比喻结束了演奏,给人留下无穷的回味和震撼。
听众的反应——侧面烘托
原文节选：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
解析：
- “东船西舫悄无言”，通过环境的极度寂静，从侧面烘托出琵琶演奏的艺术魅力达到了极致，让所有听众都为之倾倒,沉醉其中。
- 最后点明诗人自己“青衫湿”，将个人的情感推向顶点,也为下文的情感抒发做了铺垫。
第三层：琵琶女自述身世（“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”）
原文节选： 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。
- 门前冷落鞍马稀,老大嫁作商人妇。
- 商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。
- 去来江口守空船,绕船明月江水寒。
- 夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。
解析：
- 昔日辉煌：诗人通过琵琶女的口吻，描绘了她青春年少时的风光无限——“名属教坊第一部”、“五陵年少争缠头”,充满了荣耀与欢乐。
- 今日凄凉：笔锋一转，写她青春逝去、人老珠黄，嫁作商人妇”，独守空船，过着孤寂清寒的生活，强烈的今昔对比,凸显了她命运的悲惨。
- 身世浮沉：她的经历是无数古代女性命运的缩影,美丽与才华无法抵御时间的流逝和世态的炎凉。
第四层：诗人抒发迁谪之悲（“我闻琵琶已叹息”至结尾）
原文节选： 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
- 春江花朝秋月夜,往往取酒还独倾。
- 岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。
- 今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。
- 莫辞更弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
- 感我此言良久立,却坐促弦弦转急。
- 凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣。
- 座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
解析：
- 情感共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”这是全诗的“诗眼”，是诗人情感的总爆发，他将自己被贬的遭遇与琵琶女的身世联系起来，找到了精神上的慰藉和共鸣，这不再是简单的同情,而是两个失意灵魂之间的相互理解与悲悯。
- 抒怀自伤：诗人借此机会，详细述说了自己被贬后的苦闷生活——“地僻无音乐”、“黄芦苦竹绕宅生”,表达了对京城繁华的怀念和对现状的不满。
- 升华主题：琵琶女应诗人要求“再弹一曲”，其声“凄凄不似向前声”，更加悲切，让在座所有人都为之动容，结尾再次以“江州司马青衫湿”作结，首尾呼应，将个人的悲情推向了极致,也使诗歌的感染力达到了顶峰。
艺术特色
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叙事与抒情完美结合：全诗以“送别—听乐—问身世—抒己怀”为线索，将叙事、写景、议论、抒情熔于一炉，叙事线索清晰，情感线索贯穿始终，二者相互推动，使诗歌既有故事的完整性,又有情感的深度。
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高超的音乐描写技巧：这是《琵琶行》最突出的艺术成就，诗人运用了大量的比喻（如急雨、私语、珠落玉盘）、通感（将听觉感受转化为视觉、触觉感受）、侧面烘托（以听众的反应写音乐效果）等手法，将抽象的音乐描绘得栩栩如生,极具画面感和感染力。
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对比手法的巧妙运用：
- 今昔对比：琵琶女昔日的风光与今日的凄凉形成鲜明对比。
- 情景对比：送别时的“惨将别”与听乐时的“如听仙乐”；江州的“黄芦苦竹”与京城的繁华。
- 声与情的对比：“此时无声胜有声”,在寂静中蕴含着更深沉的情感。
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语言生动形象，音韵和谐：诗歌语言精炼而富有表现力，无论是写景、状物还是抒情，都恰到好处，全诗采用七言歌行体，句式自由流畅，韵脚转换自然，读来朗朗上口,富有音乐美。
主题思想
《琵琶行》的主题思想是多层次的：
- 表层主题：描绘了一位琵琶女悲惨的命运和她高超的演奏技艺。
- 深层主题：通过“同是天涯沦落人”的感叹，抒发了诗人自己被贬谪的苦闷和悲愤,表达了对自身遭遇的不满和对社会不公的隐晦批判。
- 普世价值：诗歌超越了个人遭遇，表达了对所有在社会底层、怀才不遇、命运飘零的人们的深切同情,具有普遍的人文关怀。
《琵琶行》不仅是一首描写音乐的绝唱，更是一曲献给所有失意者的悲歌，白居易以他天才的笔触，将个人的不幸与一个歌女的命运联系起来，创造出“同是天涯沦落人”这一千古共鸣，它以其精湛的艺术技巧和深沉的人文情怀，成为中国古典诗歌中一座难以逾越的高峰,至今仍能深深打动每一位读者的心。
