若论及中国古典诗歌中与佛理禅意交融的杰作，唐代诗人王维的《过香积寺》必然占据一席之地，这首五言律诗，不仅展现了诗人晚年沉潜山水、皈依自然的心境，更将深邃的佛理不着痕迹地化入诗境，创造了“诗中有禅”的典范。
诗作溯源：王维与他的辋川世界
《过香积寺》出自《全唐诗》，是王维晚年隐居辋川时期的作品，王维，字摩诘，其名与字皆取自佛教经典《维摩诘经》，他一生仕途起伏，中年后笃信佛法，半官半隐，香积寺，位于长安县神禾原，是佛教净土宗祖庭之一，此诗的创作，并非单纯记游，而是王维在经历人生波澜后，寻求精神解脱与心灵宁静的产物，这一时期，他的诗歌艺术达到化境，常以清净笔触描绘山水,并在其中灌注对宇宙人生的哲思。
文本细读：禅意如何潜入诗行
全诗如下：“不知香积寺，数里入云峰，古木无人径，深山何处钟，泉声咽危石，日色冷青松，薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”
首联“不知香积寺，数里入云峰”，以“不知”起笔，刻意模糊目的地的确切位置，引导读者视线投向云雾缭绕的远峰，营造出超然世外、寻幽探秘的意境，这“不知”并非真不知，而是心灵脱离尘俗羁绊、随缘而往的状态。
颔联“古木无人径，深山何处钟”，进一步深化幽邃之感，古木参天，掩没了人迹；钟声袅袅，却不知源于深山何处，视觉上的“无人”与听觉上的“何处”相互交织，构成一个空灵、神秘的空间，这钟声，既是现实中的寺院暮鼓晨钟,亦是唤醒迷惘心灵的佛法清音。
颈联“泉声咽危石，日色冷青松”，历来被誉为炼字典范。“咽”与“冷”二字，以通感手法，将听觉转化为吞咽幽泣之态，将视觉触觉化为清寒温感，山泉遇阻石而呜咽，夕阳照幽松而生寒，这不仅是景物描写，更是诗人内心对世间苦难细微体察与对清寂境界沉浸体验的投射，万物有声有色，却皆归于一种清冷、克制、内敛的禅寂氛围。
尾联“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”，是全诗点睛之笔，暮色笼罩着幽曲空潭，诗人联想到佛经中“西方有潭，潭中有毒龙，高僧以法力制之”的典故。“毒龙”在此象征人心中的妄念、欲望与烦恼。“安禅”即入定，通过静坐敛心、专注一境，达到制服内心“毒龙”的修为，由外景自然转入内心观照，揭示了访寺求佛的终极目的——并非外求，而是内省,于静默中澄明本心。
艺术手法：诗境与禅境的合一
王维在这首诗中，娴熟运用了多种手法,使佛理与诗情浑然一体。
- 以景寓理，融禅于象：全诗几乎未直接说佛理，却通过“云峰”、“古木”、“钟声”、“空潭”等一系列意象，构建出一个远离尘嚣、清净本然的物理空间，这空间即是禅悟所需的心性空间的隐喻，景语皆成情语,亦皆成理语。
- 动静相生，空寂为宗：诗中“泉声”、“钟声”是动，“古木”、“青松”、“危石”、“空潭”是静，动响衬得环境更幽静，而这幽静又让细微声响更清晰，这种艺术处理，深得禅宗“于动中求静，于有声处闻无声”的妙谛，最终指向一种“空寂”的审美与哲学境界。
- 凝练字眼，直指心性：“咽”、“冷”二字，精准捕捉了景物在特定心境下的神韵，也折射出诗人凝神观照时细腻深微的心理感受，体现了语言的高度控制力与表现力，这与禅宗“直指人心”的顿悟方式有内在相通之处。
当代启示：诗歌与心灵的修行
对于今日读者，《过香积寺》的价值远超文学欣赏，它提供了一种通过诗歌接触古典智慧、安顿现代心灵的途径。
阅读此类诗歌，不宜仅作字面解，可尝试“沉浸式”品读：在安静环境中反复吟诵，想象自己随诗句步入那片云峰深山，聆听那杳渺钟声与呜咽泉响，感受日色青松的微冷，这个过程本身，即是一种精神的收摄与放松，类似一种“文学冥想”。
进一步，可以思考诗中“毒龙”的现代寓意——它可能是日常的焦虑、无尽的物欲、人际的纷扰，而“安禅”未必指宗教打坐，它可以是一种自觉的暂停：暂时离开信息洪流，于自然中漫步，于书斋中静坐，专注于呼吸或一件喜爱之事，让散乱的心神回归专注与清明，王维的诗，指示了一条向内探寻、与自我和解的道路，它告诉我们，真正的“求佛”，未必在于焚香叩拜的仪式，而在于日常生活中培养一颗观照、清明、不为外境所扰的“禅心”，在节奏急促的时代，这份千年前的寂静诗心,或许正是一剂珍贵的清凉散。
古典诗词是中华文化深邃的精神花园，其中如王维诗作这般融汇佛理禅趣的作品，犹如园中清冽的泉眼，访客徜徉其间，获得的不仅是审美的愉悦，更可能是一次与古人智慧对话、对自我生命内省的机会，这或许正是经典穿越时空,始终不朽的魅力所在。
