从汨罗江到你的笔端
农历五月初五，艾草与菖蒲的清香里，裹藏着一段沉郁而激昂的诗魂，提起端午，人们总会想起那位行吟泽畔的诗人——屈原，他不仅用生命为这个节日注入了精神内核，更以《离骚》、《九歌》、《天问》等瑰丽诗篇，为中国诗歌开辟了一条浪漫主义的江河，端午写诗，与其说是创作，不如说是一次跨越千年的精神回响,是对一种古老诗学传统的致敬与接续。
要写好端午诗歌，必先溯其源头，端午诗歌的根系，深扎在屈原的作品与生平之中，屈原，战国时期楚国人，他不仅是政治家，更是中国文学史上第一位留下鲜明个人印记的伟大诗人，他的诗歌，后人辑为《楚辞》，与《诗经》并称，开创了“骚体”，端午节的龙舟竞渡，相传是为了打捞他的遗体；粽子的投掷，则是为了护佑其身躯不受鱼龙侵扰，这些习俗本身,就是一首首无言而悲壮的叙事诗。
屈原的创作背景，与他的政治理想和人生际遇密不可分，身处楚国由盛转衰的关口，他主张联齐抗秦，却遭谗言流放，在漫长的放逐途中，他将对家国的深忧、对理想的执着、对小人当道的愤懑，以及对自然神灵的瑰丽想象，全部倾注于笔端。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，这种深沉的忧患意识；“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这种不屈的探索精神，构成了端午诗歌最核心的情感基调，后世的端午诗词，无论是悲悼、咏物还是抒怀,都绕不开这个精神原点。
理解了这份厚重的传统，我们便可以探讨如何将端午的诗意化为自己的篇章，创作端午诗词，首要在于立意，它不应仅是节日景象的简单复刻，而应找到个人情感与历史精神的连接点，你可以凭吊屈原，感悟其“虽九死其犹未悔”的忠诚；可以描绘赛龙舟的激昂，寄托齐心协力、奋勇争先的团队之志；可以吟咏粽叶的清香，品味其中蕴含的乡土与亲情；也可以关注悬艾草、佩香囊的习俗，书写对健康平安的朴素祈愿，立意高远或亲切，皆可成文,贵在真情实感。
在具体创作手法上,古典诗词与现代诗歌各有路径。
若创作古典诗词，需掌握一定的格律知识，五言、七言的绝句或律诗是常见体式，诗中可巧妙化用端午意象与屈原典故。“汨罗”、“楚江”、“兰皋”、“椒丘”（出自《离骚》）等地名与香草；“湘累”（指屈原）、“独醒人”（出自“众人皆醉我独醒”）等人物代称；“龙舟”、“艾虎”、“蒲剑”、“彩缕”、“香粽”等节令风物，运用这些元素，能使诗歌底蕴深厚，充满文化的互文性，杜甫的《端午日赐衣》“宫衣亦有名，端午被恩荣”，便是将个人际遇与节日恩赐结合；文秀的《端午》“节分端午自谁言，万古传闻为屈原”，则直指节日本源,议论中见深情。
现代诗歌的创作则更为自由，但同样需要意象的凝练与情感的节制，可以尝试用新颖的视角解构传统，不直接写屈原，而写一条江的千年呜咽；不直接写龙舟，而写鼓声如何敲击着现代人麻木的神经；不直接写粽子，而写母亲手中那根缠绕的丝线，通过隐喻、象征、通感等手法，让古老的节日在当代语境下焕发新的诗意，诗人余光中曾写道：“有水的地方就有龙舟/有龙舟竞渡就有人击鼓/你恒在鼓声的前方引路……从上游追你到下游那鼓声/从上个端午到下个端午”，将屈原表现为一个永恒引领的文化符号，时空交错,意境宏阔。
无论是古典还是现代，诗歌的生命力在于想象与共情，试着在端午这天，静下心来：你是否感受到了千年前那个孤独身影的体温？你是否听见了龙舟桡手们血脉贲张的号子？你是否从一粒糯米中，尝到了土地的厚实与家庭的温暖？将这些细微的触动捕捉下来，用最贴切的语言赋予其形式,你的诗便有了灵魂。
端午写诗，是一场仪式，它让我们在忙碌的日常中暂停，以文字为舟，以思绪为桨，逆流而上，去触碰那个诗意的源头，它不仅是文学练习，更是文化身份的确认与精神家园的回归，当你的笔尖划过纸面，或指尖敲下诗句，你便不再仅仅是节日的旁观者，而是成了那绵长诗脉中的一个音符,参与了一首从未终结的民族史诗的传唱。
不必过分担忧技巧的生疏，真诚永远比工巧更动人，在这个端午，不妨提笔，让属于你的句子，如同投入江中的米粽，带着当下的体温与心绪，去完成一场与历史、与先贤、也与自我内心的深情对话，诗成之时，你或许会明白，每一个认真过端午、并试图用诗歌表达的人，都在以自己的方式,守护着那条流淌在文化血脉里的汨罗江。
