诗歌是语言的韵律艺术,是人类情感与智慧的凝练表达，对于幼儿而言，接触优秀的诗歌作品，如同在心灵中播撒下美的种子，能够滋养想象力、提升语言感知力、培养最初的审美情趣，本文将围绕诗歌的出处、作者、创作背景、使用方法与手法，为家长和教育者提供一份清晰的指引，帮助幼儿走进诗歌的缤纷世界。
探寻源头：诗歌的出处与经典传承
诗歌的源头深远而广阔,诗歌的瑰宝可追溯至《诗经》，它收录了西周初年至春秋中叶的民间歌谣，语言质朴，情感真挚，是中华诗歌的源头活水，紧随其后的《楚辞》，以屈原的作品为代表，开创了浪漫主义诗歌的先河，至唐代，诗歌达到鼎盛，李白、杜甫、王维等诗人的作品，成为千年传诵的经典，这些经典不仅是文学遗产，更是民族精神的载体。
为幼儿选择诗歌,不必局限于古典，现当代许多诗人专为儿童创作了优秀作品，如叶圣陶的《小小的船》、金波的《春的消息》、顾城的《一代人》等，语言浅近，意象生动，更贴近幼儿的认知与生活体验，世界各国的经典童谣、儿歌，如英国的《鹅妈妈童谣》、日本的童谣诗人金子美铃的作品，也是极佳的选择，能让幼儿感受不同文化背景下的韵律之美。
走近诗人：理解作者的心境与情怀
诗歌是诗人内心世界的映照,了解作者的生平与创作心境，能帮助我们更深刻地理解诗作，并以更丰富的情感为孩子诵读，在带领幼儿欣赏骆宾王的《咏鹅》时，可以简要讲述这是诗人七岁时的作品，展现的是孩童眼中白鹅戏水的活泼画面，充满了童真与观察的乐趣，诵读李白的《静夜思》，则可以传递诗人望月思乡的淡淡愁绪，让幼儿初步体会情感的含蓄表达。
对于现当代儿童诗作者,如圣野、樊发稼等，他们的创作往往源于对儿童世界的细致观察和深切热爱，他们的诗作，通常以儿童的视角看世界，充满奇思妙想，在引导幼儿欣赏时，可以分享诗人创作的小故事，让诗歌变得有温度、可亲近，而非冰冷的文字。
还原情境：创作背景的生动解读
每一首诗的诞生都有其特定的时空背景,将诗歌放回其创作的情境中，能解锁更丰富的理解层次，孟浩然的《春晓》，描绘的是春日清晨醒来，听到鸟鸣、想起夜来风雨的片刻感兴，我们可以为幼儿描绘一幅春日清晨的画卷：窗外鸟语花香，诗人慵懒初醒，感受到时光与生命的美好易逝，这种情境还原，比单纯解释字句更能让幼儿感受诗的意境。
对于描写自然景物的诗歌,如杜牧的《山行》，可以结合秋日山林的图片或实地观察，让幼儿理解“霜叶红于二月花”的绚烂，对于富有故事性的叙事诗，如白居易的《池上》，则可以将其编成一个小故事，讲述小娃撑艇偷采白莲又不知隐藏踪迹的憨态，使诗歌学习变得趣味盎然。
融入生活：诗歌的使用方法与场景
诗歌不应是束之高阁的文本,而应融入幼儿的日常生活，成为游戏、学习和情感交流的一部分。
- 诵读与聆听：每日安排固定的“诗歌时间”，用清晰、舒缓、富有情感的语调为幼儿朗读，重复诵读同一首诗歌，能帮助幼儿熟悉韵律，自然成诵。
- 歌唱与律动：许多诗歌本身可吟唱，或可配以简单的曲调，鼓励幼儿随着诗歌的节奏拍手、摇摆、做简单的动作，将听觉感受转化为身体律动，深化记忆。
- 绘画与联想：鼓励幼儿听完诗歌后，用画笔描绘出心中的画面，读完高鼎的《村居》，可以画风筝、春草、杨柳和孩童，这能发展幼儿的想象力与形象思维能力。
- 情景扮演：选择角色分明、情节简单的诗歌，如《悯农》，让幼儿扮演诗人或诗中人物，在模拟场景中体会诗歌内容，加深理解。
- 自然与生活结合：在相应的季节或场景中引入诗歌，春天读贺知章的《咏柳》，雨天读杜甫的《春夜喜雨》，夜晚读李白的《古朗月行》，让诗歌与真实世界产生联结。
品味艺术：诗歌常见手法的浅显感知
幼儿阶段无需深究复杂的修辞学术语,但可以引导他们初步感知诗歌中常见的艺术手法，感受语言的美妙。
- 比喻：如“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，将春风比作剪刀，形象地写出了柳叶的精致，可以问幼儿：“你觉得春风还像什么？”
- 拟人：如“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，鸟儿的鸣叫被描绘得仿佛在主动报告春天的消息，可以引导幼儿观察，诗歌里的小草、小花是不是也会说话、会思考。
- 夸张：如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，极言瀑布之高、之势，可以让幼儿尝试用“特别特别高”“像从天上掉下来”等自己的语言去描述夸张的事物。
- 重复与韵律：童谣和诗歌中常出现词语、句式的重复，以及押韵，读起来朗朗上口，可以和幼儿玩“找韵脚”的游戏，或一起创编简单的押韵句子，体会语言的音乐性。
诗歌是赠予幼儿的一份珍贵礼物,它篇幅短小，却意境深远；它语言精炼，却包罗万象，带领幼儿学习诗歌，重点不在于背诵数量的多寡，而在于开启一扇感知美、表达美的窗口，在这个过程中，成人需要的是耐心、热情，以及一颗愿意与孩子一同感受、一同发现的童心，当诗歌的韵律与幼儿的笑声交织，当古老的词句在幼小的心灵中激起涟漪，我们所做的，便是在为他们构建一个丰盈、柔软而富有诗意的精神家园，这份滋养，将伴随他们一生的成长。
