诗歌是心灵的花朵，是孩子们用文字描绘世界的奇妙画笔，对于小学生而言，学习写诗并非遥不可及的艺术创造，而是一场充满乐趣的语言游戏和情感表达，它不要求复杂的格律，更看重观察、感受与想象力的自然流淌。
诗歌是什么：从童谣与古诗中寻找答案
诗歌的源头，可以追溯到人类最早的语言艺术，对于孩子来说，最初的诗歌体验往往来自口耳相传的童谣。“摇啊摇，摇到外婆桥”，这些简单的韵律和重复的节奏，就是诗歌最亲切的模样，它们没有深奥的出处，却承载着代代相传的温情与智慧,是培养孩子语感的最佳启蒙。
进一步，我们可以引导孩子接触古典诗词，比如骆宾王的《咏鹅》，相传是他七岁时的作品。“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”，语言直白如画，充满童趣，了解这首诗，不必深究复杂的创作背景，关键是让孩子看到：一位古代的小朋友，是如何抓住眼前白鹅最鲜明的特征——弯曲的脖子、白色的羽毛、红色的脚掌，用声音和颜色“画”出了一幅生动的画面，这告诉孩子,好诗往往始于对身边事物细致入微的观察。
如何开始第一首诗：释放五感与想象
创作的第一步是“打开感官”，鼓励孩子像一台灵敏的摄像机，记录下眼睛看到的颜色、形状，耳朵听到的风声、雨滴，鼻子闻到的花香、泥土气息，皮肤感受到的阳光温度、微风拂面，看到下雨，不仅仅是“下雨了”，可以是“雨点在窗玻璃上赛跑，画出弯弯曲曲的地图”，或是“天空好像一个伤心的巨人，眼泪哗啦啦地掉下来”，这种拟人化和比喻,就是诗歌最常用的手法。
想象力是诗歌的翅膀，可以和孩子玩“游戏：如果风有颜色，它是什么颜色的？如果云朵可以吃，它会是什么味道？这些天马行空的想法，直接记录下来，就可能成为诗行，不必追求逻辑的严密，诗歌珍视的是那份独特的、属于孩童的视角。
学习使用简单的诗歌“工具”
掌握几种简单的手法,能让孩子的表达更富诗意。
- 比喻：让陌生变熟悉，让抽象变具体。“妹妹的脸蛋像红苹果”，这就是最直接的比喻,形象又可爱。
- 拟人：让万物拥有人的情感和动作。“夜晚，星星眨着困倦的眼睛”，“小草从土里好奇地探出头”,这能让孩子与自然万物建立情感的联结。
- 排比：用相似结构的句子，增强气势和节奏感。“春天是树枝上的嫩芽，春天是池塘里的蝌蚪，春天是风筝尾巴上的舞蹈。”这样的重复，读起来朗朗上口,也便于孩子组织语言。
- 押韵：这是诗歌的音乐性，可以从句尾字的韵母游戏开始，不必句句都押，偶尔的呼应就能带来惊喜，如：“书包背在肩，快乐一整天，知识里面装，梦想看得见。” “肩”、“天”、“见”的韵母相近,自然形成了韵律感。
从读到写：模仿是创新的起点
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，多读，是写好诗的重要基础，除了古诗，现代儿童诗更是优秀的范本，比如金波的《花朵开放的声音》、林焕彰的《影子》等，语言清新，意境贴近儿童生活，可以和孩子一起朗读，体会其中的节奏和趣味，甚至可以尝试“仿写”，读了谢尔·希尔弗斯坦的《总得有人去擦擦星星》，孩子或许会想写出“总得有人去给月亮洗个澡”这样的句子，模仿不是抄袭,是在学习诗人如何思考和组织语言。
捕捉灵感与真诚表达
灵感无处不在，一次郊游、一场比赛、与朋友的欢笑、一次小小的挫折，甚至作业本上的一滴墨渍，都可以成为诗歌的素材，要告诉孩子，最打动人的诗歌，往往来自最真实的情感，高兴时就写欢快的节奏，难过时也可以写下淡淡的忧愁，真诚,是诗歌最珍贵的品质。
在格式上，初期完全可以自由发挥，不局限于分行，一段真诚、富有想象力的文字，就是诗，随着练习增多，可以尝试将长句分成短行，在需要强调的地方换行,这能学会通过排版来控制阅读的节奏和呼吸。
诗歌创作对于小学生，核心价值在于过程而非结果，它是一场语言的探险，一次情感的梳理，一种观察世界的全新方式，它呵护孩子的想象力，提升语言的敏感度，并让他们学会用优美而精准的方式表达自我，作为家长或老师，最重要的角色是欣赏者和鼓励者，为孩子创造一个安全、自由的表达环境，珍视他们笔下每一颗稚嫩而闪光的“诗心”，当孩子发现，自己的感受和想象可以通过文字变得如此独特而有力时，那份自信与快乐,将是成长路上无比宝贵的财富。
