盖叫天先生是京剧界的一代宗师,他以“燕北真好汉，江南活武松”的美誉闻名于世，其艺术成就与人生哲学至今仍为后人所敬仰，他在长期的舞台实践中，不仅锤炼出精湛的技艺，更留下了许多发人深省的名言，这些话语既是他对艺术规律的深刻总结，也是对后辈学子的殷切期望。
盖叫天先生常说“学艺先学做人，戏比天大，艺无止境”，这短短十六字，道尽了艺人与艺术的关系，在他看来，舞台艺术是神圣的，演员必须以敬畏之心对待每一次演出，无论角色大小、观众多少，都要全力以赴，这便是“戏比天大”，而“学艺先学做人”则强调，艺术的高下最终取决于人格的修养，一个品德高尚的艺人，其表演才能具有打动人心的力量；反之，若心术不正，技艺再精也难登大雅之堂，盖叫天先生一生为人正直，作风硬朗，他的艺术之所以能达到“形神兼备、气韵生动”的境界，正是与他“先做人后学艺”的理念密不可分。
关于表演艺术,盖叫天先生提出“神似重于形似，懂戏不如懂人”的观点，他认为，戏曲表演不仅要模仿角色的外在动作，更要把握其内在的精神气质，例如他扮演的武松，不仅是翻打跌扑的功夫到家，更重要的是展现出武松嫉恶如仇、刚正不阿的英雄气概，他曾说：“学戏要学‘心’，演戏要演‘魂’。”这种对“神韵”的追求，让他的表演超越了程式化的束缚，达到了“以形写神、形神兼备”的艺术高度，他强调演员要深入生活，观察生活中的人情事理，才能真正理解角色，所谓“懂人”才能演活戏，而不是仅仅停留在对戏曲程式的模仿。
在艺术传承与创新的关系上,盖叫天先生主张“守格而不拘格，破格而有格”，他认为，戏曲的表演程式（“格”）是前辈艺术家经验的结晶，必须认真学习、继承，这是艺术传承的基础，但如果一味墨守成规，不敢越雷池一步，艺术就会失去生命力，他曾以练拳为喻：“拳谱是死的，人是活的，练拳要根据自身情况灵活运用，演戏也是如此。”他在继承传统武生表演的基础上，结合自己的身体条件和理解，创造了许多独特的表演细节，如武松打虎中的“醉态”处理，既符合人物性格，又丰富了表演手段，这种“有法之法”的创新，正是对艺术规律深刻把握的体现。
盖叫天先生还特别注重“艺德”的培养，他认为“艺高不如德高”，他曾告诫年轻演员：“不要以为功夫好就可以傲慢，艺人的德行比功夫更重要。”在旧社会，他从不卑不亢，面对权贵的压迫始终坚守艺人的尊严；在新社会，他积极投身艺术教育，毫无保留地将毕生所学传授给后人，这种高尚的艺德，让他不仅成为艺术上的宗师，更成为人格上的楷模。
盖叫天先生的名言,如同一盏明灯，照亮了后辈艺人的艺术道路，他告诉我们，艺术之路没有捷径，唯有脚踏实地、德艺双修，才能达到炉火纯青的境界，他的艺术精神与人生智慧，不仅属于京剧界，更属于所有追求卓越的奋斗者。
相关问答FAQs
问：盖叫天先生所说的“神似重于形似”在京剧表演中如何体现？
答：“神似重于形似”是盖叫天表演艺术的核心观点，具体而言，演员在表演时不仅要准确模仿角色的外在动作（如武生的亮相、身段），更要深入挖掘角色的内在精神世界，他在扮演《狮子楼》的武松时，眼神中透露出的愤怒与悲愤，比单纯的动作更能打动人心；在《十字坡》中孙二娘的“辣”劲儿，不仅体现在泼辣的动作上，更通过语气、神态展现出其性格的多面性，这种“以形传神、形神兼备”的表演，让角色超越了程式化的符号，成为有血有肉的艺术形象。
问：盖叫天先生强调“学艺先学做人”，这对当代艺术工作者有何启示？
答：盖叫天“学艺先学做人”的理念对当代艺术工作者具有重要启示，在浮躁的当下，部分从业者过于追求名利，忽视了艺术修养与人格锤炼，盖叫天的观点提醒我们，艺术的高度最终取决于人格的厚度，只有具备正直、谦逊、敬畏艺术的品格，才能创作出真正有温度、有深度的作品。“做人”也包含了对社会责任的担当，艺术工作者应以作品传递正能量，用艺德赢得观众的尊重，这比单纯的技艺展示更为重要。
