诗歌作为一种高度凝练的艺术形式,其艺术特点主要体现在语言、意象、情感、结构等多个维度，这些特点共同构成了诗歌独特的审美魅力，诗歌的语言具有高度的凝练性与象征性，与散文等文体相比，诗歌需要在有限的篇幅内传达丰富的内涵，因此常常通过锤炼字词、运用修辞来增强表现力，杜甫“星垂平野阔，月涌大江流”中，“垂”“涌”二字不仅描绘了星空与江水的动态，更暗示了宇宙的浩瀚与自然的伟力，这种以少胜多的语言特点使诗歌具有“言有尽而意无穷”的效果，诗歌语言还注重节奏与韵律，通过平仄、押叠、句式长短等变化形成音乐美，如李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，叠字的运用不仅强化了情感的浓度，也营造出回环往复的韵律感。

诗歌的核心在于意象的营造与情感的寄托,意象是诗人主观情感与客观物象的融合，是诗歌审美体验的重要载体，徐志摩《再别康桥》中的“云彩”“金柳”“青荇”等意象，不仅勾勒出康桥的柔美风光，更寄托了诗人对往昔时光的眷恋与离别时的怅惘，诗歌中的意象往往具有多义性，同一意象在不同作品中可能承载不同情感，如“月亮”在李白笔下是“举头望明月，低头思故乡”的乡愁载体，在张若虚笔下则是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的宇宙哲思象征，诗歌还常通过意象的组合与叠加形成意境，如王维“空山新雨后，天气晚来秋”以“空山”“新雨”“秋景”等意象组合，营造出宁静淡远的禅意境界。

第三,诗歌的结构与形式具有灵活性与创新性，中国古典诗歌讲究格律，如律诗的平仄、对仗、押韵，词的词牌、句式等，形式上的规范反而成为诗歌艺术的表现手段，杜甫《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，对仗工整且气势磅礴，体现了格律与内容的完美结合，而现代诗歌则打破传统格律束缚，更注重自由表达，如艾青《大堰河——我的保姆》以散文化的句式抒发深沉的感恩之情，形式服务于内容，展现了诗歌结构的多样性，诗歌还常通过象征、隐喻、反讽等手法深化主题，如北岛《回答》中的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，以悖论式的表达揭示了社会的荒诞与批判精神。

诗歌的艺术特点还体现在其跨时空的感染力上,优秀的诗歌往往能够超越时代与地域的限制，引发读者的共鸣。《诗经》中的“蒹葭苍苍，白露为霜”以秋景起兴，表达了对美好事物的追求与求而不得的惆怅，这种情感在古今中外读者中仍能引发普遍共鸣，诗歌的感染力源于其对人性的深刻洞察，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是希望，都能通过诗歌的审美形式转化为超越个体的情感体验。

相关问答FAQs

Q1：为什么说“意象”是诗歌的灵魂？
A1：意象是诗人主观情感与客观物象的融合，是诗歌传递情感、构建意境的核心载体，诗歌通过意象将抽象情感具象化，如“梧桐”象征凄凉，“梅花”象征高洁，读者通过意象感知诗人的内心世界，没有意象，诗歌便会失去形象的感染力与审美的张力，因此被视为诗歌的灵魂。

Q2：现代诗歌与古典诗歌在艺术特点上有何主要区别？
A2：古典诗歌注重格律规范，如律诗的平仄对仗、词的词牌限制，语言凝练含蓄；现代诗歌则打破格律束缚，形式自由，更注重口语化与个性化表达，古典诗歌主题多集中于家国情怀、离愁别绪，现代诗歌则更关注个体经验与社会批判，在情感表达与形式创新上更为多元。