诗歌是人类情感与思想的结晶,承载着不同时代的文化精髓，古诗与诗歌常被混为一谈，但二者在形式、内容、创作背景等方面存在明显差异，理解这些差异，有助于更深入地欣赏文学作品，提升文化素养。
概念与起源
古诗通常指中国古代的诗歌形式，如唐诗、宋词、汉乐府等，具有严格的格律和固定的格式，五言绝句每句五字，共四句；七言律诗每句七字，共八句，且需遵循平仄、对仗等规则，古诗的起源可追溯至《诗经》《楚辞》，历经魏晋南北朝的发展，至唐宋达到巅峰。
诗歌则是一个更广泛的概念，泛指所有以抒情或叙事为主的韵文作品，包括现代诗、自由诗、散文诗等，现代诗歌不受格律束缚，更注重情感表达和意象塑造，如徐志摩的《再别康桥》、海子的《面朝大海，春暖花开》。
作者与创作背景
古诗的作者多为文人、官员或隐士，如李白、杜甫、苏轼等，他们的作品常与政治抱负、个人际遇紧密相关，杜甫的《春望》写于安史之乱时期，表达忧国忧民之情；苏轼的《水调歌头·明月几时有》则是在仕途失意时所作，寄托对亲人的思念。
现代诗歌的作者群体更加多元,既有专业诗人，也有普通文学爱好者，创作背景也更加广泛，可能涉及社会变革、个人情感或哲学思考，北岛的《回答》诞生于特殊历史时期，充满对现实的反思；席慕蓉的《一棵开花的树》则以细腻笔触描绘爱情。
形式与结构
古诗的形式高度规范化：
- 绝句：四句，五言或七言。
- 律诗：八句，中间两联必须对仗。
- 词：依词牌填写，句式长短不一，如《浣溪沙》《满江红》。
现代诗歌则自由灵活：
- 可分行,可跨行，甚至无标点。
- 节奏由情感决定,而非固定格律。
- 常用象征、隐喻等手法，如顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
语言与表达方式
古诗语言凝练,讲究“炼字”，如王安石的“春风又绿江南岸”，一个“绿”字生动传神，典故使用频繁，如李商隐的《锦瑟》化用庄周梦蝶、望帝啼鹃等故事，需一定文化积累才能透彻理解。
现代诗歌语言更贴近口语,强调直观感受，余秀华的《穿过大半个中国去睡你》直白热烈，打破传统审美框架，意象运用也更加自由，如艾青的《我爱这土地》以“鸟”自喻，抒发深沉爱国情怀。
功能与使用场景
古诗在古代兼具实用与审美功能：
- 科举考试需作试帖诗。
- 文人交往常以诗唱和。
- 题壁、赠别、悼亡等场合均可用诗。
现代诗歌更侧重艺术表达：
- 用于文学创作、朗诵表演。
- 成为社会思潮的载体,如朦胧诗派的反叛精神。
- 在网络时代,短诗、微诗广泛传播，如“生活不止眼前的苟且”。
学习方法与鉴赏技巧
鉴赏古诗可关注：
- 格律：平仄、押韵是否符合规范。
- 意象：如“杨柳”代指离别，“明月”寄托相思。
- 典故：了解出处能深化理解。
解读现代诗歌建议：
- 抓核心意象：如海子诗中的“麦地”“太阳”。
- 体会情感节奏：分行与留白的作用。
- 联系时代背景：如八十年代诗歌的启蒙色彩。
无论是古诗还是现代诗歌,真正的魅力在于它们以独特方式记录人类心灵，古诗如严谨的建筑，每一块砖石都经过精心打磨；现代诗歌似流动的河水，形态万千却始终奔向情感的海洋，在快节奏的今天，读诗仍能让人找回内心的宁静与深刻。
