诗歌仿写秋
秋日里,诗人总爱提笔写景，或悲或喜，或浓或淡，仿写诗歌，便是在前人的意境中寻找自己的声音，从古至今，无数文人墨客以秋为题，留下传世佳作，若想学写秋诗，不妨先读透经典，再提笔摹写，最终自成风格。
秋诗的经典与传承
中国诗歌中的秋,最早可追溯至《诗经》。《豳风·七月》中“七月流火，九月授衣”已见秋意，虽未明言悲凉，却隐含时序更迭的肃穆，到了屈原的《九歌·湘夫人》，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，秋的萧瑟与离愁初见端倪。
唐代是秋诗的巅峰,杜甫的《登高》堪称千古绝唱：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”诗人以壮阔之景写深沉之悲，字字锤炼，句句含情，王维的《山居秋暝》则另辟蹊径：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。”清新淡远，不带愁绪，反而透出禅意。
宋代词人笔下的秋,更添细腻，李清照《醉花阴》中“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”写尽闺中秋思；辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》则道：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。”以秋寄寓人生感慨，深沉而隽永。
仿写秋诗的三重境界
仿写不是照搬,而是学习经典的结构、意象与情感表达方式，仿写秋诗，可分三步走：摹其形、得其神、创其新。
摹其形：学习经典句式与意象
初学仿写,可从模仿句式入手，比如杜甫《登高》的“风急天高猿啸哀”，若仿写可改为“云低雁远客心惊”，保留原句的节奏与意象组合方式，但更换具体景物，再如马致远的《天净沙·秋思》，通篇用名词堆叠：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”仿写时可尝试类似结构，如“残荷冷月孤舟，远山寒寺钟楼”，既学其形，又不失新意。
得其神：把握情感与意境
秋诗的情感基调多样,或苍凉，或闲适，或哲思，仿写时需先确定想表达的情绪，若学李商隐《夜雨寄北》的含蓄深情，可写“秋窗听雨忆江南，一纸相思墨未干”；若仿刘禹锡《秋词》的昂扬，则可用“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的豪迈，改为“长风万里送秋雁，直上青云志未残”。
创其新：融入个人体验
最高层次的仿写是跳出前人框架,注入独特感受，比如古人写秋多悲，但现代人或许觉得秋高气爽，值得歌颂，可尝试这样的句子：“稻浪千重风作曲，枫红一片画中游。”将丰收的喜悦与秋景结合，突破传统悲秋的窠臼。
秋诗的创作手法
意象的选择与组合
秋的经典意象包括：落叶、西风、雁阵、残荷、冷月、霜露等，但使用时不需堆砌，关键在于搭配出新意。“一盏孤灯照旧卷，半庭黄叶诉秋深。”灯与叶的组合，既显寂寥，又带书卷气。
对比与反衬
杜甫《茅屋为秋风所破歌》以“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”开篇，用风的狂暴反衬自身的困顿，仿写时可借鉴此法，如“满城灯火辉煌夜，独对寒蛩一壁秋”，以热闹衬孤独。
虚实相生
李煜《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩”是实写，而“寂寞梧桐深院锁清秋”则是虚写，以锁院喻心境，仿写时可虚实交错，如“雁字南飞云外尽，乡愁一缕梦中生”，前句实景，后句虚情。
秋诗的现代应用
如今写秋诗不必拘泥于格律,自由诗、散文诗均可尝试，关键是真切。
《秋笺》
一片枫红飘落，
是季节写的信。
我拾起，
读到的全是光阴。
这样的短诗,既有古典意象，又符合现代审美。
秋诗仿写,归根到底是与古人对话，与自己对话，读透经典，下笔才有根基；融入时代，文字方能鲜活，若你提笔写秋，不妨先问：我想表达的秋，是苍凉，是静美，还是旷达？答案，就在你的字里行间。
