诗歌是语言的精华,是情感的凝练，千百年来，诗人用文字构建意象，以韵律传递心境，使读者在字里行间感受喜怒哀乐，鉴赏诗歌的情感，不仅需要理解字面意思，更要探寻其深层意蕴，把握诗人的创作意图与时代背景。
诗歌情感的来源
诗歌的情感表达往往与诗人的经历、社会环境密切相关，杜甫的《春望》写于安史之乱期间，诗中“国破山河在，城春草木深”既描绘了战乱后的凄凉景象，也流露出诗人对家国命运的深切忧虑，了解诗歌的创作背景，能帮助读者更准确地把握情感基调。
李白的《将进酒》则展现了截然不同的情感色彩。“天生我材必有用，千金散尽还复来”豪迈奔放，体现了盛唐时期文人的自信与洒脱，同一时代的诗人，因性格与境遇不同，诗歌的情感表达也各具特色。
诗歌情感的表现手法
诗人常借助意象、修辞、节奏等手法传递情感。
意象的运用
意象是诗歌情感的载体,马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”通过一系列萧瑟的意象，勾勒出游子漂泊的孤寂，而王维的“明月松间照，清泉石上流”则以清新自然的画面，表达隐逸生活的闲适。
修辞的强化
比喻、拟人、夸张等修辞手法能增强情感的表达，李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”以江水比喻愁绪，使抽象的情感具象化，让读者更能感同身受，李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”则用夸张手法，突出愁绪的沉重。
节奏与韵律
不同的节奏能传递不同的情绪,五言诗节奏紧凑，适合表达凝练深沉的情感，如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”；而七言诗句式较长，更适合抒发激昂或缠绵的情感，如白居易的“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。
如何鉴赏诗歌情感
知人论世
诗人的生平、思想及时代背景直接影响其创作，苏轼的《定风波》中“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”体现了他豁达的人生态度，这与他在政治上的起伏经历密切相关，若不了解他的生平，可能难以体会词中的超然境界。
细读文本
逐句分析诗歌的语言、意象和结构，辛弃疾的《青玉案·元夕》中“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，表面写寻人，实则寄托了词人对理想与人格的坚守，细读才能发现其深层含义。
比较阅读
将同一主题或同一诗人的不同作品对比,能更清晰地把握情感变化，对比李清照早期的《如梦令》“常记溪亭日暮”与晚年的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清”，可以感受到她从前期的活泼欢快到后期的凄凉哀婉的情感转变。
诗歌情感的现实意义
诗歌不仅是古代文人的心灵写照,对现代读者同样具有启示，读李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，能激励人在困境中保持乐观；读杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，则让人思考社会责任与人文关怀。
诗歌的情感鉴赏,不仅是文学修养的积累，更是一种心灵的对话，当我们深入诗人的世界，感受他们的悲欢离合，也在潜移默化中丰富了自己的情感体验。
