对他的诗歌鉴赏,我们可以从以下几个层面展开：
李商隐诗歌的总体风格与特点
李商隐的诗歌,尤其是其无题诗，呈现出一种独特的“朦胧美”和深情绵邈的特点，这种风格主要体现在：
- 意象的朦胧与多义性：他擅长使用密集、跳跃、色彩浓烈的意象，如“锦瑟”、“春蚕”、“晓镜”、“西窗”、“蜡烛”等，这些意象往往不是用来直白地叙事或说理，而是营造出一种迷离惝恍、难以言传的氛围，给读者留下了巨大的想象空间，一首诗可以有多种解读，这正是其魅力所在。
- 情感的深沉与内敛：李商隐的情感表达是“深”而非“露”，他很少直接喊出“我爱你”或“我恨你”，而是通过景物、典故、梦境的层层渲染，将内心的悲欢离合、身世之感、政治失意等复杂情感，包裹在精致的语言和曲折的结构之中，显得格外沉郁顿挫，余味无穷。
- 结构的回环与跳跃：他的诗歌结构往往不是线性的，而是通过意象的并置、时空的转换，形成一种回环往复、跌宕起伏的节奏，这种结构模仿了人类情感的波动，使得诗歌的内在张力极强。
- 语言华美与精工：李商隐对语言有着极高的锤炼能力，他的诗辞藻华丽，对仗工整，音韵和谐，达到了“沉博绝丽”的境界，他追求一种形式上的极致美感，而这种美感又与内容的深邃完美结合，形成了独特的“李商隐式”的典雅与秾丽。
经典诗歌鉴赏
《锦瑟》—— 朦胧美的巅峰之作
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆？只是当时已惘然。
鉴赏要点：
- 主题的千古之谜：这首诗是李商隐最著名的“无题”诗之一，其主旨历来众说纷纭，有人认为是悼亡，悼念亡妻；有人认为是自伤身世，感叹政治抱负的落空；还有人认为是自比锦瑟，抒发才情不遇的苦闷，正是这种“诗无达诂”的特性，使其成为朦胧诗的典范。
- 意象的完美组合：
- 首联：以“锦瑟”起兴，五十弦的繁复暗喻年华的纷繁和思绪的万千。“一弦一柱思华年”将具体的乐器部件与抽象的青春岁月联系起来，奠定了全诗追忆往事的基调。
- 颔联：用典。“庄周梦蝶”，写人生如梦，真幻难分，充满了迷惘；“望帝啼鹃”，写哀怨至深，只能化为杜鹃啼血，充满了悲怆，这两个典故，一个写梦的虚幻，一个写情的凄苦，将人生的虚妄与情感的痛苦表现得淋漓尽致。
- 颈联：写景，亦写情。“沧海月明”与“珠有泪”，意境清冷而哀伤，明月下的珍珠仿佛也带着泪水，暗喻美好的事物伴随着悲伤。“蓝田日暖”与“玉生烟”，意境温暖而朦胧，美玉在阳光下升腾起袅袅烟气，可望而不可即，暗喻一种可思而不可即的理想或情感，这两句一冷一暖，一实一虚，构成了一幅凄美迷离的画面。
- 尾联：点睛之笔，将全诗的情感推向高潮。“此情”究竟是什么情？诗人没有明说，而是用“可待成追忆？只是当时已惘然”来收束，意思是，这份情感，难道是等到今天才去追忆的吗？不，即使在它发生的当时，就已经是模糊不清、令人迷惘的了，这是一种“当时惘然，今更惘然”的双重怅惘，将那种无法言说、抓不住、留不住的失落感表达到了极致。
《锦瑟》全诗辞藻华美，用典精妙，对仗工整，意象层叠，营造出一种如梦似幻、哀婉动人的氛围，它不追求说清一件事，而是要传递一种复杂、微妙、难以言传的人生况味，这正是李商隐诗歌艺术的最高成就。
《夜雨寄北》—— 深情的时空穿越
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
鉴赏要点：
- 情感的质朴与真挚：与《锦瑟》的朦胧不同，这首诗的情感表达非常直接和真挚，是李商隐诗中难得的“清丽”之作。
- 巧妙的时空转换：这首诗最精妙之处在于其时空结构。
- 现在：诗人身处巴蜀（今四川），秋雨连绵，池水涨满，归期未定，这是现实的场景，充满了孤寂和愁苦。
- 未来：诗人想象未来与妻子（或友人）在长安（或北方）家中“共剪西窗烛”的温馨场景。“剪烛”是古人夜谈时的细节，充满了生活气息和期待。
- 过去与未来的交织：最妙的是第三句，诗人想象未来的欢聚，谈论的话题却是“现在”的“巴山夜雨时”，未来的温馨回忆，反衬出此刻的孤寂；此刻的孤寂，又成了未来回忆中最深刻的印记，这种“今→今”的回环结构，使得诗歌的意蕴极为丰富。
这首诗通过简单的语言和巧妙的构思,将眼前的孤寂与对未来的期盼、对过去的思念完美地融合在一起，情感层层递进，意境深远，千百年来引发了无数游子的共鸣。
《无题·相见时难别亦难》—— 爱情的绝唱
相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
鉴赏要点：
- 爱情的忠贞与执着：这首诗是李商隐爱情诗的代表作，歌颂了一种至死不渝的忠贞爱情。
- 千古名句的震撼力：
- “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”：这是中国文学史上最著名的爱情誓言之一，诗人以“春蚕吐丝”和“蜡烛燃烧”两个极其生动的比喻，将抽象的“思念”和“奉献”具象化。“丝”谐音“思”，思念直到生命终结才会停止；“泪”既指蜡烛燃烧时滴下的蜡油，也指相思的眼泪，这两句对仗工整，意象鲜明，情感浓烈，已经成为表达无私奉献、忠贞不渝情感的代名词。
- 虚实结合的想象：
- 颔联写现实中的自己为思念而憔悴（“晓镜但愁云鬓改”）。
- 颈联则展开想象,推测远方的爱人也因夜深吟诗而感到月光清冷（“夜吟应觉月光寒”），这种“我思君”与“君亦思我”的双向想象，极大地增强了情感的深度和厚度。
- 尾联借用“蓬山”（仙境）和“青鸟”（信使）的神话典故，表达了希望与爱人沟通的殷切期盼，虽然仙山遥远，但仍希望信使能传递消息，给绝望的爱情一线希望。
这首诗从离别的痛苦起笔,用极致的比喻抒发相思之苦，再通过双向想象深化情感，最后以神话典故收束，结构完整，情感层层深入，将爱情的忠贞、执着与无奈表现得淋漓尽致。
总结与影响
李商隐的诗歌是晚唐时代精神的写照,在那个王朝衰败、政治黑暗的年代，他作为一个有才华、有抱负的文人，一生沉沦下僚，理想与现实的巨大落差，使得他的诗歌充满了身世之感、政治之愤和爱情之苦。
他的艺术成就,在于他将这些复杂的个人情感
